Como estan??? Espero que bien,comenzando el 2011 y en esta entrada quiero darles las gracias a los que visitan este blog,que, de la nada comenzo a conocerce por todo el mundo. Jamas pense en recibir saludos desde distintos lugares de este mundo, que como dicen, con internet, se ha convertido en una aldea gigante, en donde todos estamos tan cerca y lejos a la vez.
Como habran apreciado algunos videos,por esas cosas de los derechos de autor o denuncias,algunos han sido dados de baja y desde ahora,por pedido de varios amigos, querian musica y como sus deseos son ordenes para mi, aqui les dejo unos temas que sonaban,como en los viejos tiempos,recuerdan?. Como no recordar la bola espejada,la luz negra,ya sea en la pista del Colegio Nacional,ese lugar que buscabamos para dar los primeros besos, ese rincon en el piso superior,que en los dias de clases, visitabamos, para mostrar, el lugar donde estuvimos con la chica en cuestion, que no se mal entienda,solo eran besos y abrazos, eran otras epocas y veniamos, digamos, en otra velocidad,con respecto a la actualidad.
Como olvidar los salones de La Rural,Progreso,Luz y Fuerza,Club Social,SEYOM,La Farola,los patios de algunas casas, como por ejemplo, la mia, en donde armabamos una pista de baile, con una capacidad aproximada de 100 personas... cuantos recuerdos...
Casualmente, el 2011 me sorprendio pasando musica en un casamiento de amigos volvieron a sonar algunos de estos temas.
Quien diria, no? Escuchar musica por internet y en una computadora...cuantas cosas pasaron desde aquel grabador con en que comence a transitar este camino de Disc Jockcey, que tantas cosas y sobre todo, amigos que todavia conservo,algunos los veo, otros no tanto y otros que ni idea de su vida, pero estoy seguro que recuerdan todo lo que cuento en esta entrada.
Para no cansar con esto, les deseo a todos un buen 2011 y los invito a escuchar buenos temas de los 80,90 y lo buenoq suena por estos dias.
La radio en ocasiones funciona y en otras no...Motivos..mejor se los digo otro dia...
Un abrazo a todos y a seguir disfrutando de la mejor musica de la historia, La Musica de los 80'.
Pitu Guirin Discjockey
Gino Vanelli - Black Cars
Tema que integraba el album rojo de "Musica Total",disco que fue gastado de tanto q se lo usaba en las noches del Colegio Nacional, fiestas de 15 y noches de guiso en el garage de calle San Martin al 2000 o en el local de calle Urquiza... Ginno Vanelli para todos...
YES - 5 videos imperdibles
Yes es una de las bandas pioneras del rock progresivo, formada en 1968. Influidos en sus inicios por bandas precursoras del rock más experimental como The Beatles; The Who y The Moody Blues; más el estilo melódico Everly Brothers; y los multifaceticos Crosby, Stills & Nash (and Young). Rápidamente evolucionarían a un estilo propio, caracterizado por complejas y recargadas armonías, tomando diversos elementos del Jazz, de la música clásica, junto con sus melódicas canciones y un enigmático contenido onírico y poético.
Más duros y menos dramáticos que Genesis y menos electrónicos que los entonces psicodélicos Pink Floyd, el rock de Yes marcaría la historia de tales clásicos como Fragile, Close to the Edge y Tales from Topographic Oceans.
En 1987,nace Big Generator. Pese a todo, fue todo un éxito en ventas a nivel mundial, con singles como "Rhythm of Love" y "Love Will Find a Way", llegando a destacar en las radios y en las listas de popularidad, tras luego de lo cual se embarcan en una éxitosa gira mundial.
Esta entrada es un gustito personal que me queria dar antes que termine 2008. espero la disfruten como yo, recordando viejas epocas. Un abrazo y nos vemos pronto
Más duros y menos dramáticos que Genesis y menos electrónicos que los entonces psicodélicos Pink Floyd, el rock de Yes marcaría la historia de tales clásicos como Fragile, Close to the Edge y Tales from Topographic Oceans.
En 1987,nace Big Generator. Pese a todo, fue todo un éxito en ventas a nivel mundial, con singles como "Rhythm of Love" y "Love Will Find a Way", llegando a destacar en las radios y en las listas de popularidad, tras luego de lo cual se embarcan en una éxitosa gira mundial.
Esta entrada es un gustito personal que me queria dar antes que termine 2008. espero la disfruten como yo, recordando viejas epocas. Un abrazo y nos vemos pronto
Especial ITALO DISCO
Esta entrada es especial, ya que no se encuentran o simpelmente no tienen video, ya que del Italo Disco hay muy pocos temas con sus respectivos videos. Por ese motivo, pongo los temas ilustrados con algunas fotos. A recordar con el ITALO DISCO
Paul McCartney - My Brave Face
Este tema me trae recuerdos mas que gratos. Fue el primer tema que pase en Alcatraz, esa noche que el discjockey oficial, se descompuso y no tuvieron mejor idea que llamarme por los parlantes de dicha disco. Sin saber que hacer,meti la mano en la batea y el primero que agarre fue este disco "Flowers in the dirt".Esto paso en el año 1989,hace 21 años atras...Como pasa el tiempo che... Mejor recordemos este gran tema del genial Paul Mc Cartney
Madonna - Open Your Heart
Uno de los tantos exitos de la Reina del Pop. En lo personal, creo que es el mejor tema del disco TRUE BLUE (1986). Open your heart para ustedes...
Mick Jagger - Say you will
Jagger, que decir??? Tema que usabamos para llegar a las lentas o para levantar la fiesta, despues de hora y media, bailando junto a la chica que te gustaba o a la que seria tu futura esposa (no me culpen si les fue mal,ustedes se enamoraron, yo solo pasaba musica). Espero les traiga lindos recuerdos. Hasta la proxima
James Taylor - Smiling Face
Si bien esta una version reciente, vale la pena recordar este buen tema de james Taylor. A disfrutarlo
Genesis-Follow you folow me
Hoy estoy con una mirada con temas de finales de los 70 y principios de los 80,donde hay temas que traen muchos recuerdos, como la llegada a primer año del Colegio Nacional y por ende, ir al primer fogon estudiantil y el primer baile, junto a los nuevos amigos... Genesis para ustedes
Electric Light Orchesta - Evil Woman
Otro tema de los 70,que tambien se escucho en los 80. Como habran sonado estos temas en "Puerto de Palos",La Vieja Barraca, "Expreso I" y "Expreso II".¡¡¡ Que epocas La Paz....
Cliff Richard - We Don't Talk Anymore
Que temazo... si bien es de finales de los 70...lo pongo en la web, por que se bailo a principio de los 80. Recuerdo que este tema lo tenia mi viejo en un Magazine(para los que no tienen idea de lo que digo, era un cassette grande,con varios temas y un sonido increible. Al dia de hoy, si pasaramos un tema, saldria el ruido tipico de la cinta, que cuando era como deciamos "tragada" no habia solucion... o abrias el equipo o arrancabas el cass y por ende, el cass no servia mas... que kilombo, no?).
Ahora despues de esta clase de equipos de los 80... te invito a escuchar a Cliff Richard
Ahora despues de esta clase de equipos de los 80... te invito a escuchar a Cliff Richard
The Communards - Never Can Say Goodbye
Un clasico impresionante de los 80, recuerdo que lo pase unas cuantas veces en un patio cervecero,llamado "La Reja",recuerdan este lugar? por las dudas les hago acordar que estaba en donde hoy se situa una conocidisima concesionaria de autos y al lado, una galeria comercial, frente a la Plaza principal, por calle Moreno, mas datos no puedo dar, por que seria publicidad y nadie la paga, fui claro , no?.
A bailar con este tema, como lo hacen en el video...
A bailar con este tema, como lo hacen en el video...
Pet Shop Boys - What have I done to deserve this
Otro de los exitos de este excelente duo con un estilo muy marcado y que dejaron su sello en los 80. Si bien este corte no era muy difundido,se lo pasaba antes de la largada en el boliche, bailes o cuando se iba a cortar en alguno de los tantos 15 que tuve la oportunidad de pasar musica. En este video participa tambien una cantante impresionante, Dusty Springfield, con un corte de cabello, muy de los 80. me hace acordar a alguien de la actualidad,pero no viene al caso. ¡¡¡Que temazo!!!
PD:Creo que este video, es el unico en la historia de los Pet, en donde participaron muchas mujeres y encima en poca ropa. Es un detalle nada mas
PD:Creo que este video, es el unico en la historia de los Pet, en donde participaron muchas mujeres y encima en poca ropa. Es un detalle nada mas
Village People - In the Navy
A 30 años de sus exitos, aqui uno de sus tantos exitos "In the Navy". Cumplo con el pedido de Miguel S,Jose B, Victor O,Marcelo A (Bs As), Eduardo R, Carlos M, Fede E,que pedian a gritos un tema de este quinteto. Si bien el tema se comenzo a difundir a fines de los 70,tuvieron mas popularidad en los 80. Mision Cumplida
Dee Lite - Groove Is In The Heart
El unico tema que sono en La Paz fue el q pueden escuchar y ver aqui. Recuerdo que tarje el disco de Santa Fe, en donde pasaban un demo en la desaparecida radio "Del Sol". Recuerdan este tema? seguro que si
Deee-Lite fue un grupo multi racial norteamericano de música house y dance con éxito a finales de los 80 y principio de la decada de los noventa.El grupo se formó en Nueva York. Tomaron su nombre de la canción "It's Delovely" de Cole Porter. Sus miembros eran:
"Super DJ Dmitri" (Dmitri Brill, nacido el 4 de junio de 1964 en Kiev, Ucrania)
"Lady Miss Kier" (Kieren M. Kirby, nacida el 15 de agosto de 1963 en Youngstown, Ohio)
"Jungle DJ Towa Tei" (Dong-hwa Chung, nacido el 7 de septiembre de 1964 en Tokyo)
Su canción más conocida es "Groove Is in the Heart" de su álbum World Clique de 1990. Sin embargo, Deee-Lite ha obtenido seis éxitos número 1 en Estados Unidos en las listas Dance de Billboard.
Deee-Lite fue un grupo multi racial norteamericano de música house y dance con éxito a finales de los 80 y principio de la decada de los noventa.El grupo se formó en Nueva York. Tomaron su nombre de la canción "It's Delovely" de Cole Porter. Sus miembros eran:
"Super DJ Dmitri" (Dmitri Brill, nacido el 4 de junio de 1964 en Kiev, Ucrania)
"Lady Miss Kier" (Kieren M. Kirby, nacida el 15 de agosto de 1963 en Youngstown, Ohio)
"Jungle DJ Towa Tei" (Dong-hwa Chung, nacido el 7 de septiembre de 1964 en Tokyo)
Su canción más conocida es "Groove Is in the Heart" de su álbum World Clique de 1990. Sin embargo, Deee-Lite ha obtenido seis éxitos número 1 en Estados Unidos en las listas Dance de Billboard.
B 52 - Love shack - Roam
Si bien mi tema preferido es ROAM, el que sono primero es LOVE SHACK, con un exito impresionante. Subo los dos videos ,por que son imperdibles. Estos temas levantaban a cualquiera de sus sillas. a disfrutarlos
B 52
Wilson y Pierson formaron la banda con el baterista Keith Strickland, el guitarrista Ricky Wilson (hermano mayor de Cindy) y el vocalista Fred Schnaider, luego de una noche en un restaurante chino, y tocaron por primera vez en 1977, en una fiesta del día de San Valentín, para algunos amigos. La música de B-52's está marcada por las voces de Wilson y Pierson, y el tono generalmente monótono (o directamente hablado) de la voz de Schneider. El sonido "new wave" de la banda era una combinación de dance y música de surf, junto con los extraños sonidos de guitarra de Ricky Wilson. También eran distinguibles por su vestuario. Durante el tour "Mesopotamia", las famosas pelucas de la banda fueron encomendadas al cuidado de Jackie Slayton, artista de Athens y amiga de la banda.
Su primer single, "Rock Lobster", grabado en 1978 por DB Records, fue un éxito underground, que llevó a los B-52's a tocar en lugares com CBGB en Nueva York. El lado B de este single era "52 Girls". Se lanzaron dos versiones de este single en el Reino Unido, que tenían como lado B "Running Around". Su primer álbum, "The B-52's", incluía versiones regrabadas de "Rock Lobster" y "52 Girls", junto con seis temas originales y una nueva versión del clásico de Petula Clark "Downtown". El álbum tuvo un éxito inesperado, especialmente en Australia, donde llegó a ser disco de platino. "Rock Lobster" le dio a la banda su primer entrada en el listado Billboard Hot 100. Su siguiente álbum, "Wild Planet", alcanzó el Top 20 en el Billboard 200 en 1980, y obtuvo el disco de oro. "Private Idaho" fue su segunda entrada en el ranking Hot 100; en esta época, los B-52's tocaron en Saturday Night Live y también se presentaron el festival Heatwave en agosto de 1980. "Party Mix!" fue su álbum siguiente, un álbum con remixes que incluía temas de sus dos primeros discos y los presentaba en forma extendida.
A pesar de que las sesiones de grabación con David Byrne (de Talking Heads) fallaron, las grabaciones fueron lanzadas como el disco "Mesopotamia" ("Party Mix!" y "Mesopotamia" luego serían unidos y lanzados juntos en un solo CD). El álbum "Whammy!" en 1983 llevó a la banda hacia música más electrónica y hacia la experimentación con caja de ritmos. Así, "Legal Tender" se convirtió en su tercera entrada a los rakings. Luego de las primeras ediciones de "Whammy!", problemas legales con Yoko Ono sobre copyright, llevaron a reemplazar la canción "Don´t worry" en las nuevas ediciones con "Moon 83", una variación de su tema "There's a Moon in the Sky (Called the Moon)" de su primer álbum. Ricky Wilson, guitarrista de la banda, falleció de SIDA en 1985.
Uno de los puntos más altos de la carrera de la banda, fue su participación en el "Rock-in-Rio" festival de 1985, en Rio de Janeiro, Brasil. En 1989, lanzaron el álbum "Cosmic Thing" (ultimo disco con la participación de Rick Wilson) donde entre otros se destaca el super conocido tema "Love Shack" posicionando la banda nuevamente en el puesto nº 1 de los USA y tornandose un éxito mundial.
En los años '90 fueron elegidos para elaborar la banda sonora de la película Los Picapiedra (1994), con su tema principal Meet the Flinstones (en el videoclip se lee Meat the Flintstones). Aparecen en el largometraje con sus respectivos atuendos prehistóricos, cantando el tema The Bedrock Twitch.
Adicionalmente la banda fue invitada para participar en la serie animada de Nickelodeon studios "La vida moderna de Rocko" en la que interpretaron el tema de inicio de la serie.
Últimamente la banda esta enfocada en muchas labores de apoyo a ONG's asociadas a los temas de salud y preservación ambiental.
El 25 de marzo de 2008 fue lanzado el más reciente trabajo discográfico de la banda bajo el nombre de "Funplex", este es el primer álbum de estudio de "The B-52's" después de 16 años.
B 52
Wilson y Pierson formaron la banda con el baterista Keith Strickland, el guitarrista Ricky Wilson (hermano mayor de Cindy) y el vocalista Fred Schnaider, luego de una noche en un restaurante chino, y tocaron por primera vez en 1977, en una fiesta del día de San Valentín, para algunos amigos. La música de B-52's está marcada por las voces de Wilson y Pierson, y el tono generalmente monótono (o directamente hablado) de la voz de Schneider. El sonido "new wave" de la banda era una combinación de dance y música de surf, junto con los extraños sonidos de guitarra de Ricky Wilson. También eran distinguibles por su vestuario. Durante el tour "Mesopotamia", las famosas pelucas de la banda fueron encomendadas al cuidado de Jackie Slayton, artista de Athens y amiga de la banda.
Su primer single, "Rock Lobster", grabado en 1978 por DB Records, fue un éxito underground, que llevó a los B-52's a tocar en lugares com CBGB en Nueva York. El lado B de este single era "52 Girls". Se lanzaron dos versiones de este single en el Reino Unido, que tenían como lado B "Running Around". Su primer álbum, "The B-52's", incluía versiones regrabadas de "Rock Lobster" y "52 Girls", junto con seis temas originales y una nueva versión del clásico de Petula Clark "Downtown". El álbum tuvo un éxito inesperado, especialmente en Australia, donde llegó a ser disco de platino. "Rock Lobster" le dio a la banda su primer entrada en el listado Billboard Hot 100. Su siguiente álbum, "Wild Planet", alcanzó el Top 20 en el Billboard 200 en 1980, y obtuvo el disco de oro. "Private Idaho" fue su segunda entrada en el ranking Hot 100; en esta época, los B-52's tocaron en Saturday Night Live y también se presentaron el festival Heatwave en agosto de 1980. "Party Mix!" fue su álbum siguiente, un álbum con remixes que incluía temas de sus dos primeros discos y los presentaba en forma extendida.
A pesar de que las sesiones de grabación con David Byrne (de Talking Heads) fallaron, las grabaciones fueron lanzadas como el disco "Mesopotamia" ("Party Mix!" y "Mesopotamia" luego serían unidos y lanzados juntos en un solo CD). El álbum "Whammy!" en 1983 llevó a la banda hacia música más electrónica y hacia la experimentación con caja de ritmos. Así, "Legal Tender" se convirtió en su tercera entrada a los rakings. Luego de las primeras ediciones de "Whammy!", problemas legales con Yoko Ono sobre copyright, llevaron a reemplazar la canción "Don´t worry" en las nuevas ediciones con "Moon 83", una variación de su tema "There's a Moon in the Sky (Called the Moon)" de su primer álbum. Ricky Wilson, guitarrista de la banda, falleció de SIDA en 1985.
Uno de los puntos más altos de la carrera de la banda, fue su participación en el "Rock-in-Rio" festival de 1985, en Rio de Janeiro, Brasil. En 1989, lanzaron el álbum "Cosmic Thing" (ultimo disco con la participación de Rick Wilson) donde entre otros se destaca el super conocido tema "Love Shack" posicionando la banda nuevamente en el puesto nº 1 de los USA y tornandose un éxito mundial.
En los años '90 fueron elegidos para elaborar la banda sonora de la película Los Picapiedra (1994), con su tema principal Meet the Flinstones (en el videoclip se lee Meat the Flintstones). Aparecen en el largometraje con sus respectivos atuendos prehistóricos, cantando el tema The Bedrock Twitch.
Adicionalmente la banda fue invitada para participar en la serie animada de Nickelodeon studios "La vida moderna de Rocko" en la que interpretaron el tema de inicio de la serie.
Últimamente la banda esta enfocada en muchas labores de apoyo a ONG's asociadas a los temas de salud y preservación ambiental.
El 25 de marzo de 2008 fue lanzado el más reciente trabajo discográfico de la banda bajo el nombre de "Funplex", este es el primer álbum de estudio de "The B-52's" después de 16 años.
Alphaville - Big in Japan
Si bien creo que ya puse este excelente tema, lo subo nuevamente por pedido de Mirtha.
Saludos y gracias por visitar esta web.
Saludos y gracias por visitar esta web.
Otra entrega de "Lentos de los 80" -
Reo Speedwagon - I Cant´t Fight This Feeling
Simply Red - If you dont know me by now
Rod Stewart - My Heart Can't Tell You No
Bon Jovi - 'Blaze Of Glory'
Phil Collins - Against All Odds
Simply Red - If you dont know me by now
Rod Stewart - My Heart Can't Tell You No
Bon Jovi - 'Blaze Of Glory'
Phil Collins - Against All Odds
¡¡¡LLEGAMOS AL AÑO!!!!
Llegamos a nuestro primer año, con una inmensa cantidad de videos y algo de data, de los temas que, gracias a Dios, me toco vivir y les toco vivir.
Seguro que algunos recuerdos seran gratos y otros no tanto, pero, la musica, nos traslada nuevamente, por 3 0 4 minutos, lo que dura nuestro tema preferido, a la mejor musica de la historia, los 80.
En esta entrega les dejo, a mi cirterio, el mejor tema, mes a mes, desde Agosto de 2007.
Espero lo disfruten
Gracias a todos por su visita,apoyo,sugerencias e ideas.
A todos nuevamente "GRACIAS
Claudio "PITU" Guirin
-------------------------------------------------------------------------------------
Miguel Mateos - Obsesion
Tears for Fears - Woman in chains
Soda Stereo - Persiana Americana
Heart - Never
Nobody Told Me - John Lennon
Ryan Paris - Dolce vita
Laurent Voulzy - Rockollection
Dire Straits - Your latest trick
Kate Bush Wuthering Heights.
The Police - Every Breath You Take
A-ha - Take on me
Depeche Mode - Everything counts
Seguro que algunos recuerdos seran gratos y otros no tanto, pero, la musica, nos traslada nuevamente, por 3 0 4 minutos, lo que dura nuestro tema preferido, a la mejor musica de la historia, los 80.
En esta entrega les dejo, a mi cirterio, el mejor tema, mes a mes, desde Agosto de 2007.
Espero lo disfruten
Gracias a todos por su visita,apoyo,sugerencias e ideas.
A todos nuevamente "GRACIAS
Claudio "PITU" Guirin
-------------------------------------------------------------------------------------
Miguel Mateos - Obsesion
Tears for Fears - Woman in chains
Soda Stereo - Persiana Americana
Heart - Never
Nobody Told Me - John Lennon
Ryan Paris - Dolce vita
Laurent Voulzy - Rockollection
Dire Straits - Your latest trick
Kate Bush Wuthering Heights.
The Police - Every Breath You Take
A-ha - Take on me
Depeche Mode - Everything counts
Barry White - My first, my last, my everything (whit Pavarotti)
Una verdadera perla que les quiero dedicar a todos los que visitan mi pagina.
Creo que es uan excelente version de un clasico de los 70, que tambien se escucho en los 80. Ademas en el video podran leer la letra de este tema que tantas veces escuchamos del gran Barry White, en esta ocasion acompañado de Luciano Pavarotti
Creo que es uan excelente version de un clasico de los 70, que tambien se escucho en los 80. Ademas en el video podran leer la letra de este tema que tantas veces escuchamos del gran Barry White, en esta ocasion acompañado de Luciano Pavarotti
TEARS FOR FEARS: Woman In Chains
Uno de mis preferidos en las noches de ALCATRAZ,La Vieja Prision... a recordar amigos...
Modern Talking - You're My heart, You're My Soul 1984
Tema que escuchaba TAKA y MONO en las calurosas jornadas de Enero, mientras preparaban sus rodados para salir a la noche paceña. Grupo preferidos de ambos, tenian todos sus cass. Para ellos, este recuerdo
MC Miker G & DJ Sven - Holiday Rap
Creo que ya lo puse a este video, pero por unos cuantos pedidos, vuelvo a subirlo.
Gracias a todos por visitar la pagina de "la mejor musica de los 80"
Gracias a todos por visitar la pagina de "la mejor musica de los 80"
Starlight - Numero Uno
Al igual que Blackbox, Starlight es un proyecto musical Italiano. Este tema lo pasaba en Alcatraz como los "TECNOS" de la epoca. Casualmente lo enganchaba al tema "Ride on time", que es el tema que esta debajo de esta entrada. A disfrutar
Black Box - Ride on Time
que buen tema, recuerdo cuando lo pase por primera vez en alcatraz, miraban todos a la cabina,no entendian nada,jajaja, quien era la que "gritaba". Voz impresionante ademas de unos arreglos musicales, hicieron que este tema sea muy escuchado a finales de los 80.
Black Box fue un proyecto musical formado a finales de la década de los 80, en Italia, por los produtores Daniele Davoli, Mirko Limoni, Valerio Semplici, se formaron como uno de los principales proyectos de Italo House, o Italo Disco. Los produtores también usabam diversos nombres, como: Starlight y Groove Groove Melody.
El primer sencillo "Ride on Time" fue su mayor éxito, no sólo en Italia, sino en el mundo entero. Fue un sencillo más vendido en Gran Bretaña de 1989. Por seis semanas seguidas se ubicó en el número 1. Hasta hoy, figura entre los Top 100 singles más vendidos en Europa.
Una de las mayores particularidades de Black Box fue que los productores usaran una modelo para apariciones en programas de TV y video-clips. La modelo era la belga Katrin Quinol que doblaba los vocales sampleados de música "Love Sensation" de 1979, éxito de la era Disco en la voz de Lolleatta Holloway y producido por Dan Hartman. Lo mismo con el suceso del single, Blackbox acabó perdiendo mucho dinero, pues fue procesado por Lolleatta Holloway por usar sus vocais sin una debida autorización.
En 1990, Blackbox lanzó el álbum "Dreamland", que continúa otros grandes éxitos, como "Everybody, Everybody" y "Strike it up", que también usaban vocales sampleados, esta vez con Martha Wash, otra diva de la onda Disco, esa si, recibió los debidos créditos.
Blackbox fue uno de los pocos grupos de Italo Disco en conseguir éxito mundial. "Dreamland" ganó disco de oro en los Estados Unidos y Gran Bretaña. Consiguiendo emplazar seis hits, tanto en los charts comerciales, como en los clubs.
Black Box fue un proyecto musical formado a finales de la década de los 80, en Italia, por los produtores Daniele Davoli, Mirko Limoni, Valerio Semplici, se formaron como uno de los principales proyectos de Italo House, o Italo Disco. Los produtores también usabam diversos nombres, como: Starlight y Groove Groove Melody.
El primer sencillo "Ride on Time" fue su mayor éxito, no sólo en Italia, sino en el mundo entero. Fue un sencillo más vendido en Gran Bretaña de 1989. Por seis semanas seguidas se ubicó en el número 1. Hasta hoy, figura entre los Top 100 singles más vendidos en Europa.
Una de las mayores particularidades de Black Box fue que los productores usaran una modelo para apariciones en programas de TV y video-clips. La modelo era la belga Katrin Quinol que doblaba los vocales sampleados de música "Love Sensation" de 1979, éxito de la era Disco en la voz de Lolleatta Holloway y producido por Dan Hartman. Lo mismo con el suceso del single, Blackbox acabó perdiendo mucho dinero, pues fue procesado por Lolleatta Holloway por usar sus vocais sin una debida autorización.
En 1990, Blackbox lanzó el álbum "Dreamland", que continúa otros grandes éxitos, como "Everybody, Everybody" y "Strike it up", que también usaban vocales sampleados, esta vez con Martha Wash, otra diva de la onda Disco, esa si, recibió los debidos créditos.
Blackbox fue uno de los pocos grupos de Italo Disco en conseguir éxito mundial. "Dreamland" ganó disco de oro en los Estados Unidos y Gran Bretaña. Consiguiendo emplazar seis hits, tanto en los charts comerciales, como en los clubs.
Stevie Wonder - I just called to say I love you
Creo que lo que diga esta demas, asi que... a disfrutar de Stevie Wonder
Stevie Wonder (nacido el 13 de mayo, 1950), es un cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de venta, ha ganado 24 premios Grammy (un récord para un artista vivo), también uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el salón de la fama de Rock and Roll y compositores famosos. Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la Motown, con nueve éxitos musicales y venta de más de 100 millones de unidades. Ha grabado diversos albums y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, conga, y, más notablemente el piano, armónica y teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie.
Stevie Wonder (nacido el 13 de mayo, 1950), es un cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de venta, ha ganado 24 premios Grammy (un récord para un artista vivo), también uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el salón de la fama de Rock and Roll y compositores famosos. Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la Motown, con nueve éxitos musicales y venta de más de 100 millones de unidades. Ha grabado diversos albums y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, conga, y, más notablemente el piano, armónica y teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie.
John Farnham - You're The Voice
Tema que tenia Pettinato como cortina identificatoria en un programa que mirabamos a la hora 19 todos los dias. Alli difundia los videos de los temas que se iban a escuchar. Imperdible tema para escuchar
John Peter Farnham, conocido mundialmente como JOHN FARNHAM, es el principal cantante australiano, el más aclamado y a la vez el más premiado, su primer éxito fue un tema llamado: sadie ( the cleaning lady) allá por 1967.
John Farnham, afincado en Australia desde su adolescencia, es natural de Inglaterra, concretamente de la localidad " cockney birth " su nacimiento se produjo el 1 de julio de 1949 en el " mile end hospital of london), sus primeros 10 años los pasó en Dageham (essex)
A los 10 años, su familia emigra a Australia, y es en la escuela, donde adquiere sus primeras experiencias musicales, interpretando un tema de Elvis presley (wooden heart), por aquel entonces se decide a formar su primera banda, "the mavericks", donde actuan regularmente para festivales organizados por el colegio.
En 1986 John, Graba su ultimo disco con la banda "No reins", con este disco, finalizó su periplo en la banda, siendo sustituido otra vez por el cantante de siempre glenn shorrock. Y es en este año, el 20 de Octubre, cuando graba su primer álbum en solitario después de 6 años, y es ahí con el lp "whispering jack" que alcanza su más logrado y aclamado éxito, todo un fenómeno en australia por aquel entonces, alcanzando el nº1 con el tema You're the voice" en casi todo el mundo, este disco a día de hoy, sigue manteniendo el record de ventas en australia, con más de 2.000.000 de discos vendidos ( hay que tener en cuenta la población del país), ningún otro artista del mundo lo ha conseguido hoy por hoy. Se mantuvo el nº1 durante 27 semanas, y ha conseguido 17 discos de platino.
John Peter Farnham, conocido mundialmente como JOHN FARNHAM, es el principal cantante australiano, el más aclamado y a la vez el más premiado, su primer éxito fue un tema llamado: sadie ( the cleaning lady) allá por 1967.
John Farnham, afincado en Australia desde su adolescencia, es natural de Inglaterra, concretamente de la localidad " cockney birth " su nacimiento se produjo el 1 de julio de 1949 en el " mile end hospital of london), sus primeros 10 años los pasó en Dageham (essex)
A los 10 años, su familia emigra a Australia, y es en la escuela, donde adquiere sus primeras experiencias musicales, interpretando un tema de Elvis presley (wooden heart), por aquel entonces se decide a formar su primera banda, "the mavericks", donde actuan regularmente para festivales organizados por el colegio.
En 1986 John, Graba su ultimo disco con la banda "No reins", con este disco, finalizó su periplo en la banda, siendo sustituido otra vez por el cantante de siempre glenn shorrock. Y es en este año, el 20 de Octubre, cuando graba su primer álbum en solitario después de 6 años, y es ahí con el lp "whispering jack" que alcanza su más logrado y aclamado éxito, todo un fenómeno en australia por aquel entonces, alcanzando el nº1 con el tema You're the voice" en casi todo el mundo, este disco a día de hoy, sigue manteniendo el record de ventas en australia, con más de 2.000.000 de discos vendidos ( hay que tener en cuenta la población del país), ningún otro artista del mundo lo ha conseguido hoy por hoy. Se mantuvo el nº1 durante 27 semanas, y ha conseguido 17 discos de platino.
Black - Wonderful Life
Lento indiscutido de todas las fiestas,cumples de 15 y reuniones del colegio.
En esta entrada les dejo algo de biografia de este grupo, que a mas de uno,les trae buenos recuerdos
Black es una banda musical llevada por el cantautor Colin Vearncombe (nacido el 26 de mayo, 1962, en Liverpool, Reino Unido). De 1981 a 1988, la banda también incluía a Dave Dix. El primer lanzamiento de Black fue Human Features con la discográfica Rox Records en 1981. Le siguió otro disco en 1982 con More Than The Sun (Wonderful World Of Records), después del cual Black firmó con la discográfica WEA Records. Su primer álbum con esta discográfica fue Hey Presto (1984), que lo catapultó al éxito fuera del Reino Unido: el video clip de esta canción se emitió en el canal por satélite Music Box, y el single se distribuyó en Australia. El segundo single con WEA Records fue una re-edición de More Than The Sun. Después de esto, la discográfica abandonó su proyecto.
1985 fue un año especialmente melancólico para el cantante de Black Colin Vearncombe, causando que éste escribiera una canción clave irónicamente intitulada Wonderful Life (traducido: Vida Maravillosa). Lanzada independientemente al principio, esta canción llamó la atención de la discográfica A&M Records. Ésta firmó con Black y su carrera artística despegó. Al principo, los singles Everything's Coming Up Roses y Sweetest smile tuvieron un éxito moderado sólo en el Reino unido, pero el tercer sencillo, un relanzamiento de Wonderful Life, fue un éxito rotundo en todo el mundo. El álbum del mismo nombre, sacado en 1987, cosechó un gran éxito comercial y de los críticos musicales.
Más tarde, Black siguió vendiendo más 2 millones de discos por todo el mundo con Comedy 1988 y Black 1991. En este tiempo, la vida personal de Vearncombe cambió cuando se casó la ex cantante sueca Camilla Griehsel, de la banda One 2 Many. Desilusionado con tener que negociar con una discográfica grande, Colin Vearncombe, único miembro que quedaba de Black, fundo su propia marca discográfica Nero Schwarz y lanzó un álbum (Are We Having Fun Yet?, 1993). Vearncombe volvió en 1999 para sacar una serie de grabaciones muy aplaudidas en su propio nombre. Un nuevo disco llamado Between Two Churches se sacó a la venta el 7 de noviembre de de 2005.
En esta entrada les dejo algo de biografia de este grupo, que a mas de uno,les trae buenos recuerdos
Black es una banda musical llevada por el cantautor Colin Vearncombe (nacido el 26 de mayo, 1962, en Liverpool, Reino Unido). De 1981 a 1988, la banda también incluía a Dave Dix. El primer lanzamiento de Black fue Human Features con la discográfica Rox Records en 1981. Le siguió otro disco en 1982 con More Than The Sun (Wonderful World Of Records), después del cual Black firmó con la discográfica WEA Records. Su primer álbum con esta discográfica fue Hey Presto (1984), que lo catapultó al éxito fuera del Reino Unido: el video clip de esta canción se emitió en el canal por satélite Music Box, y el single se distribuyó en Australia. El segundo single con WEA Records fue una re-edición de More Than The Sun. Después de esto, la discográfica abandonó su proyecto.
1985 fue un año especialmente melancólico para el cantante de Black Colin Vearncombe, causando que éste escribiera una canción clave irónicamente intitulada Wonderful Life (traducido: Vida Maravillosa). Lanzada independientemente al principio, esta canción llamó la atención de la discográfica A&M Records. Ésta firmó con Black y su carrera artística despegó. Al principo, los singles Everything's Coming Up Roses y Sweetest smile tuvieron un éxito moderado sólo en el Reino unido, pero el tercer sencillo, un relanzamiento de Wonderful Life, fue un éxito rotundo en todo el mundo. El álbum del mismo nombre, sacado en 1987, cosechó un gran éxito comercial y de los críticos musicales.
Más tarde, Black siguió vendiendo más 2 millones de discos por todo el mundo con Comedy 1988 y Black 1991. En este tiempo, la vida personal de Vearncombe cambió cuando se casó la ex cantante sueca Camilla Griehsel, de la banda One 2 Many. Desilusionado con tener que negociar con una discográfica grande, Colin Vearncombe, único miembro que quedaba de Black, fundo su propia marca discográfica Nero Schwarz y lanzó un álbum (Are We Having Fun Yet?, 1993). Vearncombe volvió en 1999 para sacar una serie de grabaciones muy aplaudidas en su propio nombre. Un nuevo disco llamado Between Two Churches se sacó a la venta el 7 de noviembre de de 2005.
Suzanne Vega - Luka
Su vos tierna sonaba en la FM de La Paz, digo FM por que habia una sola, en la cual, como dije anteriormente, fui el primer operador y Reinaldo Eichorn,primer locutor.
En esta entrada les dejo, LUKA,muy buena balada que sono en los 80
Suzanne Vega, cantante y compositora, nació el 11 de julio de 1959 en Santa Mónica, Los Ángeles, California.
La trayectoria de Suzanne Vega se caracteriza por la inquietud y lo poco prolífico de su producción. 22 años después de su debut sólo ha publicado siete álbumes de estudio, más dos recopilatorios. Su primer disco fue homónimo y se lanzó en 1985 con buena acogida por parte de la crítica. Las ventas no fueron muy elevadas y se extrajeron dos sencillos principales, Marlene on the wall y Left of center. En el álbum se dejaban notar sus rasgos más distintivos como artista: la profundidad de las letras, que partían de la observación del mundo y a veces trataban acerca de temas poco habituales, su voz y su sonido cercano al estilo folk. Dos años más tarde, Suzanne Vega publicó Solitude standing, que supuso su despegue internacional gracias a su acercamiento a un sonido más pop y a los dos temas más reconocibles de su carrera, Tom's diner, en una primera versión cantada a capella y remasterizada después por el dúo británico DNA, y Luka, una canción acerca del maltrato infantil que escribió inspirándose en la figura de un niño de su antiguo barrio y que llegó al puesto #3 en las listas de Estados Unidos.
En esta entrada les dejo, LUKA,muy buena balada que sono en los 80
Suzanne Vega, cantante y compositora, nació el 11 de julio de 1959 en Santa Mónica, Los Ángeles, California.
La trayectoria de Suzanne Vega se caracteriza por la inquietud y lo poco prolífico de su producción. 22 años después de su debut sólo ha publicado siete álbumes de estudio, más dos recopilatorios. Su primer disco fue homónimo y se lanzó en 1985 con buena acogida por parte de la crítica. Las ventas no fueron muy elevadas y se extrajeron dos sencillos principales, Marlene on the wall y Left of center. En el álbum se dejaban notar sus rasgos más distintivos como artista: la profundidad de las letras, que partían de la observación del mundo y a veces trataban acerca de temas poco habituales, su voz y su sonido cercano al estilo folk. Dos años más tarde, Suzanne Vega publicó Solitude standing, que supuso su despegue internacional gracias a su acercamiento a un sonido más pop y a los dos temas más reconocibles de su carrera, Tom's diner, en una primera versión cantada a capella y remasterizada después por el dúo británico DNA, y Luka, una canción acerca del maltrato infantil que escribió inspirándose en la figura de un niño de su antiguo barrio y que llegó al puesto #3 en las listas de Estados Unidos.
Supertramp - Breakfast in America
Clasico indiscutido de los finales de los 70 principio de los 80.Solo basta escuchar el teclado y uno sabe que tema es. a disfrutarlo
Comenzamos Julio con todo...
Comenzando Julio, les dejo esta entrada de temas que sonaron en los 70 y que pudimos disfrutar los que recien comenzabamos a salir y a incursionar en la noche, como Disc-jockey. Cuantos recuerdos de las frias noches paceñas,caminando todos, por que a ninguno nos prestaban el auto, hasta ser mas grandecitos, jajaj. Como era de caballero, acompañar a las chicas, una por una a sus respectivos hogares, con la promesa de que nos ibamos a dormir,jajaj. Volviamos al Colegio o al boliche, en grupo,para seguir hasta el amanecer,sin la presencia de las chicas del curso. Que epocas, no?.Espero que les haya gustado esta seleccion y nos vemos dentro de 5 dias con mas videos de la "Mejor musica de la historia, La Musica de los 80".
Pitu Guirin
Pitu Guirin
Led Zeppelin - Stairway to Heaven
Que recuerdos con este tema. En lo personal lo escuche en los 80, de la mano del gran "Pelo" Bergara en las noches de Expreso y Expreso II. Me di el gusto de tambien pasarlo a finales de los 80,para levantar de las lentas, en las noches de ALCATRAZ,La Vieja Prision. Este tema que comenzaba lento para luego tener partes movidas, era simplemente impresionante escuchar la guitarra y disfrutar de tan hermosa melodia. Damos unos cuantos pasos para atras y recordemos este "Stairway to Heaven. Version larga de 10 minutos de pura energia. Dedicado a Ariel y Patry,de Buenos Aires, admiradores de la obra de Led Zeppelin
Led Zeppelin fue una banda de rock del Reino Unido considerada una de las más importantes de ese género y una de las más populares durante la década de los setenta. Fue fundada en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que coincidió con Plant en The Band of Joy). Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, el country e incluso el reggae. Aparte de esta marcada versatilidad en cuanto a influencias musicales se refiere, Led Zeppelin demostró en su repertorio una musicalidad tal, que bien puede representar el valor de la dinámica musical en el género de la música clásica, que corresponde con formas y composiciones muy estructuradas, y que dejan en evidencia la capacidad de adaptar conceptos compositivos como el contrapunto, característico en la música desde el periodo barroco.
Más de veinticinco años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo,[2] incluidos 109 millones sólo en los Estados Unidos,[2] y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la historia de la música, junto a The Beatles. Los discos con esta certificación son: Box Set (10 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Led Zeppelin IV (23 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Graffiti (15 millones).
Led Zeppelin fue una banda de rock del Reino Unido considerada una de las más importantes de ese género y una de las más populares durante la década de los setenta. Fue fundada en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que coincidió con Plant en The Band of Joy). Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, el country e incluso el reggae. Aparte de esta marcada versatilidad en cuanto a influencias musicales se refiere, Led Zeppelin demostró en su repertorio una musicalidad tal, que bien puede representar el valor de la dinámica musical en el género de la música clásica, que corresponde con formas y composiciones muy estructuradas, y que dejan en evidencia la capacidad de adaptar conceptos compositivos como el contrapunto, característico en la música desde el periodo barroco.
Más de veinticinco años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo,[2] incluidos 109 millones sólo en los Estados Unidos,[2] y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la historia de la música, junto a The Beatles. Los discos con esta certificación son: Box Set (10 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Led Zeppelin IV (23 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Graffiti (15 millones).
Lipps Inc - Funkytown
Muchos dicen que fue la banda que llego tarde, ya casi al final de la musica disco, finales de los 70. No por eso deja de ser un clasico y esta aqui. En la actualidad, se los puede escuchar en alguna que otra radio e increiblemente hasta en ringstone de celulares o como melodia para despertador... En fin...
Era finales de los setentas, y la música disco estaba en todo su furor, pero las cosas estaban por cambiar, el gusto de la gente estaba cambiando, ya se habían aburrido de la música disco, y justo fue en ese momento que apareció Lipps Inc.
Lipps Inc (se pronuncia "lip sync") fue una banda de estudio que tuvo un solo éxito, "Funkytown" en 1979. Esta canción fue la última canción disco en llegar aser número 1 en Estados Unidos.
El grupo fue formado en Minneapolis por Steven Greenberg, quien escribió y produjo toda la música del grupo, y que además tocaba varios instrumentos musicales.
La cantante principal era Cynthia Johnson, y el resto del grupo consistía en un grupo cambiante de músicos invitados.
Su éxito "Funkytown" pasó 4 semanas como número 1 en la lista pricipal de Billboard y en la lista de Baile (Hot Dance/Club Play). Llegando a conseguir un disco de platino. También alcanzó el puesto 2 en Inglaterra y fue un éxito en todo el mundo, llegando a ser numero 1 en Australia, Canada, Dinamarca, Holanda, Nueva Zelanda, Noruega, España y Alemania Occidental, y en varios países de Latinoamérica.
Sus siguientes canciones fueron fracasos totales, incluso su unica otra canción que logró entras a la lista de Billboard, "Rock It", solo llegó al número 64.
El grupo dejó de grabar en 1983.
Era finales de los setentas, y la música disco estaba en todo su furor, pero las cosas estaban por cambiar, el gusto de la gente estaba cambiando, ya se habían aburrido de la música disco, y justo fue en ese momento que apareció Lipps Inc.
Lipps Inc (se pronuncia "lip sync") fue una banda de estudio que tuvo un solo éxito, "Funkytown" en 1979. Esta canción fue la última canción disco en llegar aser número 1 en Estados Unidos.
El grupo fue formado en Minneapolis por Steven Greenberg, quien escribió y produjo toda la música del grupo, y que además tocaba varios instrumentos musicales.
La cantante principal era Cynthia Johnson, y el resto del grupo consistía en un grupo cambiante de músicos invitados.
Su éxito "Funkytown" pasó 4 semanas como número 1 en la lista pricipal de Billboard y en la lista de Baile (Hot Dance/Club Play). Llegando a conseguir un disco de platino. También alcanzó el puesto 2 en Inglaterra y fue un éxito en todo el mundo, llegando a ser numero 1 en Australia, Canada, Dinamarca, Holanda, Nueva Zelanda, Noruega, España y Alemania Occidental, y en varios países de Latinoamérica.
Sus siguientes canciones fueron fracasos totales, incluso su unica otra canción que logró entras a la lista de Billboard, "Rock It", solo llegó al número 64.
El grupo dejó de grabar en 1983.
Blondie - Heart of Glass
Como estamos hoy con los temas que iban a ingresar en los 80. Les recomeindo leer la historia de este grupo. "Excelente pieza musical" diria un conocidisimo operador de radio actualmente. A disfrutar de Blondie
Blondie es el nombre de una de las bandas más exitosas y originales de los años setenta, parte de la llamada Nueva Ola, y precedente estético y musical del pop de los ochenta. Hasta ahora blondie ha logrado vender más de 50 millones de discos.
De origen neoyorquino, iniciaron su andadura musical en 1975 junto a otras bandas locales como The Ramones, dentro del recién surgido movimiento punk-rock. Sus primeros conciertos en la sala CBGB supusieron una plataforma para dar a conocer a la banda en Nueva York.
El éxito de este álbum a nivel mundial, particularmente en Gran Bretaña, Estados Unidos y Japón, proviene de la popularidad de algunas de sus canciones, tales como: "Heart of glass", "Sunday girl", "Picture This" o "One way or another". Cabe destacar también la versión de "The Nerves", "Hanging on the telephone", posteriormente versionada por gran cantidad de formaciones musicales.
Considerados a día de hoy como una de las bandas más interesantes e influyentes del Punk Rock, multitud de artistas tan dispares como The Strokes, Madonna, Garbage, No Doubt, Blur ó The Sounds han confesado su admiración por la mítica banda neoyorkina, y Blondie se ha convertido en la única banda que ha conseguido números uno en tres decadas consecutivas. Además, Debbie Harry está incluida en el libro Guinness de los Records, como la cantante más madura de la historia en conseguir un número uno en las listas de éxitos de UK con "Maria". En (2006), Blondie han sido incluidos en el codiciado Salon de la Fama del Rock n'Roll.
Blondie es el nombre de una de las bandas más exitosas y originales de los años setenta, parte de la llamada Nueva Ola, y precedente estético y musical del pop de los ochenta. Hasta ahora blondie ha logrado vender más de 50 millones de discos.
De origen neoyorquino, iniciaron su andadura musical en 1975 junto a otras bandas locales como The Ramones, dentro del recién surgido movimiento punk-rock. Sus primeros conciertos en la sala CBGB supusieron una plataforma para dar a conocer a la banda en Nueva York.
El éxito de este álbum a nivel mundial, particularmente en Gran Bretaña, Estados Unidos y Japón, proviene de la popularidad de algunas de sus canciones, tales como: "Heart of glass", "Sunday girl", "Picture This" o "One way or another". Cabe destacar también la versión de "The Nerves", "Hanging on the telephone", posteriormente versionada por gran cantidad de formaciones musicales.
Considerados a día de hoy como una de las bandas más interesantes e influyentes del Punk Rock, multitud de artistas tan dispares como The Strokes, Madonna, Garbage, No Doubt, Blur ó The Sounds han confesado su admiración por la mítica banda neoyorkina, y Blondie se ha convertido en la única banda que ha conseguido números uno en tres decadas consecutivas. Además, Debbie Harry está incluida en el libro Guinness de los Records, como la cantante más madura de la historia en conseguir un número uno en las listas de éxitos de UK con "Maria". En (2006), Blondie han sido incluidos en el codiciado Salon de la Fama del Rock n'Roll.
Earth, Wind & Fire - September
Si bien, como dice el video, es del año 1978, se escucho en los 80 por ser uno de los temas mas bailados por esos años. Hace pocos años atras, salio una version remixada,se escucho muchisimo y los chicos, no me creian cuando les decia que la version original era de los 70. Aca les dejo la version original, para que vean, que no miento. Que temazoooooooooooooo....
Earth, Wind & Fire (esp. Tierra, Viento y Fuego), conocidos también como EWF; es un grupo musical estadounidense, formado en Chicago, Illinois, en 1969, fundado por Maurice White. Utiliza varios géneros de música, una fusión de Música disco, funk con el jazz, soul, gospel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y del rock and roll. Durante su carrera han recibido 20 nominaciones al Grammy, ganando 6 premios.
Earth, Wind & Fire (esp. Tierra, Viento y Fuego), conocidos también como EWF; es un grupo musical estadounidense, formado en Chicago, Illinois, en 1969, fundado por Maurice White. Utiliza varios géneros de música, una fusión de Música disco, funk con el jazz, soul, gospel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y del rock and roll. Durante su carrera han recibido 20 nominaciones al Grammy, ganando 6 premios.
Kraftwerk - Das Model & Neon Lights
Este es un homenaje al cuarteto aleman "Kraftwerk", que si bien sonaban a finales de los 70 y a principios de los 80, fueron los pioneros de la musica electronica. recuerdo que mi viejo compro el "casette" en "Musicotheque", en la galeria Santa Rosa... No me digan que se olvidaron. O de casa "Danubio", calle España y Moreno. En esos locales compre mis primeros discos... Sin mas recuerdo les dejo 2 temas, para mi los mejores, Das Model y Neon Lights
Kraftwerk (en alemán, central de energía) es un grupo alemán de música de vanguardia cuya contribución fue decisiva para el desarrollo de la música electrónica.
El grupo lo formaron Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970, pero su fama la hicieron como cuarteto, con Wolfgang Flür y Karl Bartos.
Las técnicas que introdujeron en su música, así como el equipo que desarrollaron son hoy omnipresentes en la música moderna. Son considerados por muchos como los padres de la música electrónica que si bien ya venía de tiempo atrás, ellos fueron los responsables de llevarla a un nuevo nivel y asentar las bases de lo que hoy conocemos. Ellos formaron un estilo propio y no solo experimentaron con sonidos. Su influencia en la música de la segunda mitad del siglo XX, hace que se compare su legado con el de los Beatles
Kraftwerk fueron uno de los primeros grupos en usar únicamente instrumentos electrónicos. Incluso muchas de las partes de voz de las canciones estaban procesadas por un Vocoder o generadas por síntesis de voz, abundando en la idea de "mensaje transmitido" que tienen sus letras.
Las letras de Kraftwerk se enmarcan en la vida urbana y la tecnología de la Europa del siglo XX: los viajes en coche, en tren, los ordenadores personales, el teléfono, etc. Según sus propias palabras, los artistas alemanes de su generación debían intentar continuar avanzando a partir del punto muerto en el que quedó Alemania en 1933 con la llegada al poder de los Nazis
Sus letras son muy sintéticas, muy simples en su forma, y expresan gracias a esa sencillez una ambigüedad compleja y controvertida, siendo al mismo tiempo una celebración ingenua del mundo moderno, sus costumbres e inventos, y una sabia advertencia acerca de sus consecuencias.
De una forma magistral consiguen transmitir simultáneamente un efecto alienante, nostálgico y escapista, y una cierta incomodidad y preocupación.
Su idea base era convertir al grupo en una estación de radio que emitía mensajes para todo el mundo. Mensajes sencillos, que cualquiera podía hacer suyos.
Kraftwerk (en alemán, central de energía) es un grupo alemán de música de vanguardia cuya contribución fue decisiva para el desarrollo de la música electrónica.
El grupo lo formaron Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970, pero su fama la hicieron como cuarteto, con Wolfgang Flür y Karl Bartos.
Las técnicas que introdujeron en su música, así como el equipo que desarrollaron son hoy omnipresentes en la música moderna. Son considerados por muchos como los padres de la música electrónica que si bien ya venía de tiempo atrás, ellos fueron los responsables de llevarla a un nuevo nivel y asentar las bases de lo que hoy conocemos. Ellos formaron un estilo propio y no solo experimentaron con sonidos. Su influencia en la música de la segunda mitad del siglo XX, hace que se compare su legado con el de los Beatles
Kraftwerk fueron uno de los primeros grupos en usar únicamente instrumentos electrónicos. Incluso muchas de las partes de voz de las canciones estaban procesadas por un Vocoder o generadas por síntesis de voz, abundando en la idea de "mensaje transmitido" que tienen sus letras.
Las letras de Kraftwerk se enmarcan en la vida urbana y la tecnología de la Europa del siglo XX: los viajes en coche, en tren, los ordenadores personales, el teléfono, etc. Según sus propias palabras, los artistas alemanes de su generación debían intentar continuar avanzando a partir del punto muerto en el que quedó Alemania en 1933 con la llegada al poder de los Nazis
Sus letras son muy sintéticas, muy simples en su forma, y expresan gracias a esa sencillez una ambigüedad compleja y controvertida, siendo al mismo tiempo una celebración ingenua del mundo moderno, sus costumbres e inventos, y una sabia advertencia acerca de sus consecuencias.
De una forma magistral consiguen transmitir simultáneamente un efecto alienante, nostálgico y escapista, y una cierta incomodidad y preocupación.
Su idea base era convertir al grupo en una estación de radio que emitía mensajes para todo el mundo. Mensajes sencillos, que cualquiera podía hacer suyos.
Abuelos de la Nada - Sintonia Americana
Inolvidable tema de Los Abuelos de la Nada y la inconfundible voz de Miguel Abuelo.
A disfrutarlo.
Gracias por sus pedidos, ya sea via mail o en la calle. Ya cumpliremos con todos los pedidos. Nuevamente gracias
Pitu Guirin
Bloque dedicado a Mono, Taka,CONE Schaller, Silver y fanaticos del Rock Nacional dispersos por el mundo.
A disfrutarlo.
Gracias por sus pedidos, ya sea via mail o en la calle. Ya cumpliremos con todos los pedidos. Nuevamente gracias
Pitu Guirin
Bloque dedicado a Mono, Taka,CONE Schaller, Silver y fanaticos del Rock Nacional dispersos por el mundo.
Rock Nacional - Entrega II
Gracias a todos por visitar la pagina y por pedir y recordar tems, que quizas escucharon en aquellos años y despues quedaron en el olvido. A los que me paran en la calle o llaman por telefono pidiendo temas, les pido los nombres de los temas y que no me los canten, algunos entonab bien,pero otros... Lo que vale es la intencion, dicen... y si, todo vale para recordar la "Mejor Musica de los 80".
Pitu Guirin
Bloque dedicado a Mono, Taka, Silver y demas fanaticos del Rock Nacional
Pitu Guirin
Bloque dedicado a Mono, Taka, Silver y demas fanaticos del Rock Nacional
Soda Stereo - Persiana Americana (Gira Signos 1987)
Disco en vivo imperdible, te lo recomiendo si todavia no lo tenes
Han pasado varios años de la edicion de este trabajo y todavia es un placer escuchar versiones de Signos,Cuando pase el Temblor, el Vita Set entre otros. No puede faltar en la batea.
Han pasado varios años de la edicion de este trabajo y todavia es un placer escuchar versiones de Signos,Cuando pase el Temblor, el Vita Set entre otros. No puede faltar en la batea.
GIT - SIEMPRE FUISTE MI AMOR
TRio integrado por Guyot,Iturri y Toth (GIT) tambien es uno de los iconos de Rock Nacional. Aca les dejo una muy buena version de "SIempre fuiste mi amor", grabada en el año 1986 en Chile.
Miguel Mateos - Y sin pensar
Uno de los tantos excelentes temas del disco "Atado a un sentimiento".
"Ven, ven a mi, me quiero comunicar, sin pensar
"Ven, tocame, es que prefiero volar, no pensar"
Cuantas veces la cantaste... una vez mas, no cuesta nada...
"Ven, ven a mi, me quiero comunicar, sin pensar
"Ven, tocame, es que prefiero volar, no pensar"
Cuantas veces la cantaste... una vez mas, no cuesta nada...
LOS FABULOSOS CADILLACS - Yo no me sentaría en tu mesa 88
Esto si q es una perla de la TV Argentina. Fabulosos Cadillacs en el programa de Sofovich.¿Quien no bailo este tema abrazado a sus amigos???. Vaaaamos ooooooo oooooo ooooooo
The Pretenders-Don't Get Me Wrong
The Pretenders son un grupo de Rock anglo-americano. La banda originalmente consistía de su fundadora,autora y vocalista Chrissie Hynde el guitarrista principal,James Honeyman-Scott ,el bajista Pete Farndon y el baterista Martin Chambers.Dicha banda se separo debido a problemas relacionados con drogas y subsequentes cambios personales que han ocurrido a lo largo de los años siendo Hynde el unico miembro constante de dicha banda
Ray Parker Jr - Ghostbusters
Tema de la exitosisima pelicula "Ghostbusters". Todo el mundo debia tener algo de esta pelicula, sino estaba "fuera de onda". Tema infaltable en las noches paceñas y por ende, no podia estar ausente en esta pagina.
"who you gonna call... ghostbusters"
"who you gonna call... ghostbusters"
America - Sister Golden Hair (live)
Otro tema de la decada del 70, que se escucho en los 80.
En el 2008, el recuerdo a uno de los excelentes temas, que sonaban en la era del vinilo. Una perlita este tema. Disfrutalo
En el 2008, el recuerdo a uno de los excelentes temas, que sonaban en la era del vinilo. Una perlita este tema. Disfrutalo
Sandra - In The Heat of the Night (1985)
Como en otra entrada ya hable de Sandra, ahora solo pongo el video de otro de los buenos temas que se bailaron y escucharon en los 80
The Police - Message in the bottle
Si bien es un tema de 1979, toda la decada del 80 se lo escucho,inclusive hasta en la actualidad es un tema escuhado.
Solo LENTOS II
Como tuvo muy buena aceptacion el bloque de lentos, aqui les dejo una segunda entrega con temas lentos o baladas, que hicieron furor en los 80.
A todos gracias por seguir visitandonos y los espero en la proxima entrega.
Pitu Guirin
A todos gracias por seguir visitandonos y los espero en la proxima entrega.
Pitu Guirin
Foreigner - I wanna know what love
Lento que, como dicen..."parte la tierra". Infaltable lento en todas las fiestas. Si no tenias la version original, pasabas la de un disco con versiones de cantantes desconocidos. Eran siliares en todo, pero entre la original y la copia, vamos con la original siempre. Si no recordas de que tema te hablo, te invito a escucharlo
Foreigner es una banda liderada por el británico Mick Jones (ex-Nero and the Gladiators, Spooky Tooth y The Leslie West Band) quien a principios de los 70's encontró al ex King Crimson Ian McDonald formando así Foreigner junto a Lou Gramm, Dennis Elliot, Al Greenwood y Ed Gagliardi como un sexteto. A Jones se le ocurrió el nombre de Foreigner (Extranjero) por el hecho de que tanto él, como McDonald y Elliot eran británicos, frente a Gramm, Greenwood y Gagliardi, que eran estadounidenses.
En 1985 producen el álbum Agent Provocateur del cual se desprende quizá su mayor trabajo, el tema "I Want To Know What Love Is". El álbum alcanzó su primer y único hit en el número uno en 1985, en EE.UU., Gran Bretaña, Australia, Noruega, Suecia, etc.
Actualmente "Foreigner" tiene un nuevo Baterista, "Jason Bonham", mientras Lou prosigue su proyecto en solitario junto con sus hermanos "Ben Gramm" y "Richard Gramm" y el conocido "Don Mancuso"
Foreigner es una banda liderada por el británico Mick Jones (ex-Nero and the Gladiators, Spooky Tooth y The Leslie West Band) quien a principios de los 70's encontró al ex King Crimson Ian McDonald formando así Foreigner junto a Lou Gramm, Dennis Elliot, Al Greenwood y Ed Gagliardi como un sexteto. A Jones se le ocurrió el nombre de Foreigner (Extranjero) por el hecho de que tanto él, como McDonald y Elliot eran británicos, frente a Gramm, Greenwood y Gagliardi, que eran estadounidenses.
En 1985 producen el álbum Agent Provocateur del cual se desprende quizá su mayor trabajo, el tema "I Want To Know What Love Is". El álbum alcanzó su primer y único hit en el número uno en 1985, en EE.UU., Gran Bretaña, Australia, Noruega, Suecia, etc.
Actualmente "Foreigner" tiene un nuevo Baterista, "Jason Bonham", mientras Lou prosigue su proyecto en solitario junto con sus hermanos "Ben Gramm" y "Richard Gramm" y el conocido "Don Mancuso"
Phill Collins - In The Air Tonight
Disco en 45 RPM (revoluciones por minuto) que trajo Pepo a La Paz y pronto se convirtio en un hit,version larga y corta se pasaban por igual. Sonido impresionante en la noche, sobre todo la parte de la bateria ,caracteristica inconfundible de Phill Collins. Dedicado para Rita, que solicito un tema de este genial cantante, compositor, musico, actor y todo lo que haga, lo hace bien...
Mr. Mister - Broken Wings
Tema que era muy solicitado en la "vieja" FM 100, de calle 9 de Julio. recuerdo que lo pasabamos en distintos programa, con mi amigo "Bettinos" Chiarelli.Este tema era requerido tambien por el grupo de "Los Aulladores",cuyos integrantes ahora estan bien cuidados y resguardados, por el bien de "ELLAS".
Mr. Mister, fue una banda norteamericana de estilo Pop/Rock y Soft/Rock, formada en Los Angeles, California, en el año 1982.
Sus integrantes:
Richard Page: Vocalista y Bajos
Steve George: Teclados
Pat Mastelotto: Batería Electrónica
Steve Farris: Guitarra
Su mayor éxito fue la balada-pop Broken Wings, en 1985.
Se separaron en 1989.
Mr. Mister, fue una banda norteamericana de estilo Pop/Rock y Soft/Rock, formada en Los Angeles, California, en el año 1982.
Sus integrantes:
Richard Page: Vocalista y Bajos
Steve George: Teclados
Pat Mastelotto: Batería Electrónica
Steve Farris: Guitarra
Su mayor éxito fue la balada-pop Broken Wings, en 1985.
Se separaron en 1989.
John Waite - Missing You (1984)
Otro excelente tema para ir a los lentos o levantar de los mismos. Tema clave en la noche, sonaba y tuvo muy buena aceptacion en la gente. Por ese motivo, esta aqui. A disfrutarlo
John Waite, tanto como solista como cantante de Babys y Bad English, fue una figura de la radio en el rock orientado al álbum durante los 70 y los 80. Waite tenía talento para las baladas poderosas y para las actuaciones así como para el power-pop de la new wave. Aunque sus temas son muy irregulares, varias de sus canciones, como "Missing You" y "Isn't It Time" con Babys y "When I see You Smile" con Bad English fueron exitazos y se han reciclado muchas veces. Waite formó Babys en Londres en 1976. El grupo se separó en 1981 y John empezó como solista. Formó el supergrupo Bad English en 1989.
John Waite, tanto como solista como cantante de Babys y Bad English, fue una figura de la radio en el rock orientado al álbum durante los 70 y los 80. Waite tenía talento para las baladas poderosas y para las actuaciones así como para el power-pop de la new wave. Aunque sus temas son muy irregulares, varias de sus canciones, como "Missing You" y "Isn't It Time" con Babys y "When I see You Smile" con Bad English fueron exitazos y se han reciclado muchas veces. Waite formó Babys en Londres en 1976. El grupo se separó en 1981 y John empezó como solista. Formó el supergrupo Bad English en 1989.
Cutting Crew - “(I Just) Died In Your Arms” - “I ' ve Been In Love Before”
Aqui esta, estimado chelo, el tema que pediste y le agregue otro tema, que tambien tuvo mucho exito, un excelente tema lento que poniamos en las noches del Progreso, junto a Fabito y Miguelito o en las frias noches de invierno, cuando pasaba en Alcatraz, excusa para conocer a alguien y bailar unos buenos lentos
Cutting Crew se hizo conocida por su éxito mundial de 1986, “(I Just) Died In Your Arms”.
Nacido en Nueva Escocia, Canadá, el músico se mudó a Inglaterra y formó Cutting Crew en 1985, con el vocalista Nick Van Eede.
Editaron su álbum debut, “Broadcast”, en 1986. El single “(I Just) Died In Your Arms” se convirtió en un éxito número uno en los Estados Unidos, alcanzando además la cuarta posición en los charts británicos. El siguiente single, “I've Been In Love Before”, también alcanzó el Top 10 de Billboard.
A pesar del masivo éxito inicial, los siguientes dos álbumes no pudieron repetir el impacto. La banda se separó en 1993.
Macmichael se había convertido en un respetado músico de sesión. Tocó la guitarra en el millonario álbum “Fate Of Nations”, de Robert Plant. Poco tiempo después, se mudó nuevamente a Canadá y produjo a algunos artistas locales, incluyendo a Ashley Macissac y Jimmy Rankin.
Como músico, era sabido que tenía una memoria enciclopédica, pudiendo tocar más de 200 canciones de los Beatles.
Cutting Crew vendió tres millones y medio de discos en todo el mundo, y fue nominado a un premio Grammy en 1987.
Kevin Macmichael, miembro fundador de la agrupación Cutting Crew, fallecido en la vispera de año nuevo del 2003,tras perder una larga batalla contra el cáncer de pulmón. Tenía 51 años
Cutting Crew se hizo conocida por su éxito mundial de 1986, “(I Just) Died In Your Arms”.
Nacido en Nueva Escocia, Canadá, el músico se mudó a Inglaterra y formó Cutting Crew en 1985, con el vocalista Nick Van Eede.
Editaron su álbum debut, “Broadcast”, en 1986. El single “(I Just) Died In Your Arms” se convirtió en un éxito número uno en los Estados Unidos, alcanzando además la cuarta posición en los charts británicos. El siguiente single, “I've Been In Love Before”, también alcanzó el Top 10 de Billboard.
A pesar del masivo éxito inicial, los siguientes dos álbumes no pudieron repetir el impacto. La banda se separó en 1993.
Macmichael se había convertido en un respetado músico de sesión. Tocó la guitarra en el millonario álbum “Fate Of Nations”, de Robert Plant. Poco tiempo después, se mudó nuevamente a Canadá y produjo a algunos artistas locales, incluyendo a Ashley Macissac y Jimmy Rankin.
Como músico, era sabido que tenía una memoria enciclopédica, pudiendo tocar más de 200 canciones de los Beatles.
Cutting Crew vendió tres millones y medio de discos en todo el mundo, y fue nominado a un premio Grammy en 1987.
Kevin Macmichael, miembro fundador de la agrupación Cutting Crew, fallecido en la vispera de año nuevo del 2003,tras perder una larga batalla contra el cáncer de pulmón. Tenía 51 años
Juan Carlos Baglietto & Silvina Garré - Se fuerza la máquina
Si bien no era un tema para bailar o muy pedido en las radios,habia mucha gente que escuchaba a Baglietto y Garre, en esta sensacional version "Se fuerza la maquina". Pro ser un clasico de los 80, ocupa un lugar tambien el esta pagina. A disfrutar de Baglietto & Garre
Recital que unió a Silvina Garré y a Juan Carlos Baglietto en el Estadio Luna Park en el año 1989.
Juan Carlos Baglietto es un músico y compositor argentino, nació en Rosario el 14 de junio de 1956 (51 años).
Formó parte de varios grupos chicos, hasta que integra la banda "Irreal", en 1980, junto a Juan Chianelli (teclados), Jorge Llonch (bajo), "Piraña" Fegundez (flauta), Alberto Corradini (guitarra) y Daniel Wirtz (batería). Lograban convocar bastante gente en sus shows, pero fueron implacablemente perseguidos por la censura del Proceso.
A mediados de 1981 Baglietto se lanza como solista. Realiza su presentación en la Capital Federal, pero no logra trascendencia hasta consagrarse como la revelación del Festival de La Falda de 1982. Para ese entonces había armado un grupo soporte, con Silvina Garré como corista, Fito Páez como tecladista, Rubén Goldín en guitarra, Sergio Sainz en bajo y José "Zappo" Aguilera en batería. Esta fue la banda con la cual grabó "Tiempos difíciles", el primer álbum de rock argentino en alcanzar el disco de oro. Muchos de sus temas, como "Mirta, de regreso" o "Era en abril", alcanzaron una gran difusión en las radios de Buenos Aires y esto fomentó el éxito de las presentaciones del material, en Obras, en plena Guerra de Malvinas. Este éxito frenó un poco las ventas de "Actuar para vivir", su sucesor.
En mayo de 1983 se organiza "El Rosariazo", un concierto en Obras de todos los músicos rosarinos. Baglietto se presenta junto a Litto Nebbia, Silvina Garré y Fabián Gallardo. Su banda realiza cinco llenos totales en el teatro Astral, para presentar la placa "Baglietto".
En noviembre de 1984 se realizó el show "Por qué cantamos", junto a Celeste Carballo, Nito Mestre y Oveja Negra.
"Modelo para armar" (1985) es el primer disco sin la participación de Fito Páez y en el cual Baglietto intenta hacer un quiebre con el estilo que lo caracterizaba. Para ello grabó todo material nuevo, compuesto especialmente.
"Acné" (1986) es un homenaje «a lo que fue la música con la cual crecí». De esta manera, se eligieron temas que no hayan sido hits, como por ejemplo "Los días de Actemio" (de Los Gatos) o "Tema de Pototo" (de Almendra).
En septiembre de 1986, se presentó ante cien mil personas en el Monumento a la Bandera de Rosario, Argentina, como parte de los festejos por los Mil Días en Democracia, junto a Fito Páez, Silvina Garré y Antonio Tarragó Ros.
"Mami" (1988) fue registrado tras un año y medio de silencio, con el acompañamiento de Sergio Sainz (bajo), Eduardo Rogatti (guitarra), Marco Pusineri (batería) y Rubén Goldín (coros).
Desde el segundo disco, Baglietto y Garré habían compartido escenarios en forma esporádica. En el '90 tomaron la decisión de hacer un show conjuntamente y grabar un disco en vivo. «El encuentro da la posibilidad de mostrar cuán distintos podemos ser. Con los años hemos ido alejándonos en estilo, pero eso se puede compartir», justificaban.
Silvina Garré, cantante, autora, compositora y psicoanalista argentina, nació en la ciudad de Rosario, Pcia. de Santa Fe. En 1981 comenzó a cantar profesionalmente junto a Juan Carlos Baglietto y Fito Páez, formando parte de este grupo musical hasta 1983, año en el que grabó su primer trabajo como solista.
Desde los inicios de su carrera ha sido una de las figuras paradigmáticas del rock argentino, movimiento que ha influenciado el posterior desarrollo musical de Latinoamérica.
En 1982, el escritor y director cinematográfico Eduardo Mignona, la convoca para cantar las canciones del film "Evita, quien quiera oír que oiga" y además para interpretar la voz de Eva Perón.
Posteriormente, participa como cantante en otras producciones cinematográficas: "Diapasón", de Jorge Polaco, con la dirección musical de Lito Vitale, "Luna Caliente" de Roberto Denis, con dirección musical de Litto Nebbia y "Martin Fierro, el ave solitaria" de Carlos Vallejo, con la dirección musical de Diego Clemente.
Su vasta trayectoria incluye giras por todas las provincias de la Rep. Argentina y conciertos en Estados Unidos, Chile, México y Uruguay. Representa a su país en diversos festivales internacionales, entre los que se destacan el Festival de la O.T.I., realizado en Washington D.C. y el Primer Festival de la Canción, realizado en El Cairo, Egipto.
Recibe el reconocimiento de la prensa en varias oportunidades (premios, diplomas, distinciones) y de sus colegas. Caetano Veloso le dedica su libro "Verdade Tropical", declarando que Silvina es una de las cantantes que "mejor canta a Caetano". Ricardo Montaner incluye en su CD "Las mejores canciones del mundo" una de las canciones más representativas de Silvina, titulada "Diablo y alcohol"
Su producción musical incluye ocho discos como solista, muchos de los cuales reciben el galardón de "Disco de oro". Además participa como invitada en los trabajos discográficos de destacadas figuras de la canción: Juan Carlos Baglietto, Teresa Parodi, Los Trovadores, Lalo de los Santos, Litto Nebbia, Jorge Fandermole, Marilina Ross, Nito Mestre; Alejandro Filio y en producciones infantiles como Los Muvis y Cablín.
Recital que unió a Silvina Garré y a Juan Carlos Baglietto en el Estadio Luna Park en el año 1989.
Juan Carlos Baglietto es un músico y compositor argentino, nació en Rosario el 14 de junio de 1956 (51 años).
Formó parte de varios grupos chicos, hasta que integra la banda "Irreal", en 1980, junto a Juan Chianelli (teclados), Jorge Llonch (bajo), "Piraña" Fegundez (flauta), Alberto Corradini (guitarra) y Daniel Wirtz (batería). Lograban convocar bastante gente en sus shows, pero fueron implacablemente perseguidos por la censura del Proceso.
A mediados de 1981 Baglietto se lanza como solista. Realiza su presentación en la Capital Federal, pero no logra trascendencia hasta consagrarse como la revelación del Festival de La Falda de 1982. Para ese entonces había armado un grupo soporte, con Silvina Garré como corista, Fito Páez como tecladista, Rubén Goldín en guitarra, Sergio Sainz en bajo y José "Zappo" Aguilera en batería. Esta fue la banda con la cual grabó "Tiempos difíciles", el primer álbum de rock argentino en alcanzar el disco de oro. Muchos de sus temas, como "Mirta, de regreso" o "Era en abril", alcanzaron una gran difusión en las radios de Buenos Aires y esto fomentó el éxito de las presentaciones del material, en Obras, en plena Guerra de Malvinas. Este éxito frenó un poco las ventas de "Actuar para vivir", su sucesor.
En mayo de 1983 se organiza "El Rosariazo", un concierto en Obras de todos los músicos rosarinos. Baglietto se presenta junto a Litto Nebbia, Silvina Garré y Fabián Gallardo. Su banda realiza cinco llenos totales en el teatro Astral, para presentar la placa "Baglietto".
En noviembre de 1984 se realizó el show "Por qué cantamos", junto a Celeste Carballo, Nito Mestre y Oveja Negra.
"Modelo para armar" (1985) es el primer disco sin la participación de Fito Páez y en el cual Baglietto intenta hacer un quiebre con el estilo que lo caracterizaba. Para ello grabó todo material nuevo, compuesto especialmente.
"Acné" (1986) es un homenaje «a lo que fue la música con la cual crecí». De esta manera, se eligieron temas que no hayan sido hits, como por ejemplo "Los días de Actemio" (de Los Gatos) o "Tema de Pototo" (de Almendra).
En septiembre de 1986, se presentó ante cien mil personas en el Monumento a la Bandera de Rosario, Argentina, como parte de los festejos por los Mil Días en Democracia, junto a Fito Páez, Silvina Garré y Antonio Tarragó Ros.
"Mami" (1988) fue registrado tras un año y medio de silencio, con el acompañamiento de Sergio Sainz (bajo), Eduardo Rogatti (guitarra), Marco Pusineri (batería) y Rubén Goldín (coros).
Desde el segundo disco, Baglietto y Garré habían compartido escenarios en forma esporádica. En el '90 tomaron la decisión de hacer un show conjuntamente y grabar un disco en vivo. «El encuentro da la posibilidad de mostrar cuán distintos podemos ser. Con los años hemos ido alejándonos en estilo, pero eso se puede compartir», justificaban.
Silvina Garré, cantante, autora, compositora y psicoanalista argentina, nació en la ciudad de Rosario, Pcia. de Santa Fe. En 1981 comenzó a cantar profesionalmente junto a Juan Carlos Baglietto y Fito Páez, formando parte de este grupo musical hasta 1983, año en el que grabó su primer trabajo como solista.
Desde los inicios de su carrera ha sido una de las figuras paradigmáticas del rock argentino, movimiento que ha influenciado el posterior desarrollo musical de Latinoamérica.
En 1982, el escritor y director cinematográfico Eduardo Mignona, la convoca para cantar las canciones del film "Evita, quien quiera oír que oiga" y además para interpretar la voz de Eva Perón.
Posteriormente, participa como cantante en otras producciones cinematográficas: "Diapasón", de Jorge Polaco, con la dirección musical de Lito Vitale, "Luna Caliente" de Roberto Denis, con dirección musical de Litto Nebbia y "Martin Fierro, el ave solitaria" de Carlos Vallejo, con la dirección musical de Diego Clemente.
Su vasta trayectoria incluye giras por todas las provincias de la Rep. Argentina y conciertos en Estados Unidos, Chile, México y Uruguay. Representa a su país en diversos festivales internacionales, entre los que se destacan el Festival de la O.T.I., realizado en Washington D.C. y el Primer Festival de la Canción, realizado en El Cairo, Egipto.
Recibe el reconocimiento de la prensa en varias oportunidades (premios, diplomas, distinciones) y de sus colegas. Caetano Veloso le dedica su libro "Verdade Tropical", declarando que Silvina es una de las cantantes que "mejor canta a Caetano". Ricardo Montaner incluye en su CD "Las mejores canciones del mundo" una de las canciones más representativas de Silvina, titulada "Diablo y alcohol"
Su producción musical incluye ocho discos como solista, muchos de los cuales reciben el galardón de "Disco de oro". Además participa como invitada en los trabajos discográficos de destacadas figuras de la canción: Juan Carlos Baglietto, Teresa Parodi, Los Trovadores, Lalo de los Santos, Litto Nebbia, Jorge Fandermole, Marilina Ross, Nito Mestre; Alejandro Filio y en producciones infantiles como Los Muvis y Cablín.
Los Pericos - El ritual de la banana
Tema clasico del rock nacional, sonaba mucho en los fogones, boliche, colegio y sobre todo en Bariloche. Aca sonaba ya, pero como siempre pasa, tienen que escucharlo afuera para que te guste aca,siempre sucedio lo mismo y todavia hoy sucede. Cosa rara La Paz, no???
Los Pericos es una popular banda de rock, ska y reggae argentina fundada por Alejandro Zárate en 1986. Fue una de las primeras en introducir el reggae en la música argentina. En 2006 había superado los dos millones y medio de discos vendidos y alcanzado casi 2000 presentaciones en vivo. Fueron nombrados embajadores del reggae por Jamaica.
Los Pericos es una popular banda de rock, ska y reggae argentina fundada por Alejandro Zárate en 1986. Fue una de las primeras en introducir el reggae en la música argentina. En 2006 había superado los dos millones y medio de discos vendidos y alcanzado casi 2000 presentaciones en vivo. Fueron nombrados embajadores del reggae por Jamaica.
Ritchie - Mi niña veneno
No tengo mucha data, mejor dicho nada, solo que era un cantante de Brasil, por lo que se, "la pego" con este tema. Sinceramente, no tengo idea, pero es un indiscutible tema de los 80, sobre todo en las noches de "La Farola"
Loco Mia - Loco Mia
Los chicos de los abanicos, toda una sensacion. En La Paz, conocidos iluminadores de discjockeys y boliches, sabian sus pasos y hacian coro,"oooo ooo" y el conocidisimo "u u". Cada cual tiene su fanatismo donde quiere,no? Aqui este tema para ellos
Loco Mía es un grupo de género glam creado en 1983. Loco Mía se formó en sus inicios con Xavier Font, Luis Font, Manuel Arjona y Gard Passchier, incorporando posteriormente a Carlos Armas, Juan Antonio Fuentes, Francesc Picas y Santos Blanco. Se hicieron muy famosos gracias al manejo de los abanicos que complementaban un vestuario bastante elaborado. Entre 1991 y 1992 se dieron a conocer con canciones como Rumba Samba Mambo, Locomia, Loco Vox, Gorbachov y Niña, entre otras. Realizaron una gira de conciertos por su país natal España y después por Marruecos, e incluso participaron en el festival de Viña del Mar, siendo una de las agrupaciones españolas más conocidas, conjuntamente con Azúcar Moreno y Presuntos Implicados.
En 1992 la formación original de Locomía se separa, aunque el nombre del grupo se mantiene con nuevos integrantes, similar a la agrupación puertorriqueña Menudo. Un año más tarde vuelven a aparecer en la escena musical, pero no corren la misma suerte, ya que el público, principalmente femenino, rechazó a los nuevos integrantes y la agrupación se disolvió definitivamente.
En 1994, Francesc Picas se lanza como solista, y Javier Pastrana y Carlos Armas se unen para crear el dúo Vaticano. Actualmente, el resto se desempeña en sus respectivas carreras profesionales, mientras que Xavier Font y Manuel Arjona están a cargo del nuevo proyecto de los Loco Mía Performers, un grupo de 12 nuevos elementos.
En el año de 1984, cuando sólo era un grupo dedicado exclusivamente a la moda, Loco Mía fue fundada y formada por los españoles Xavier Font, su hermano Luis Font, Manolo Manuel Arjona, Gard Passchier (holandés) y Carlos Armas, entre otros tantos. A partir de ese entonces comienza la moda de los abanicos, conocida en aquél entonces como "Locura Nuestra", llegando al punto de contar con 15 integrantes, la mayoría desapercibidos, y otros son recordados, entre ellos Javier Pastrana. Su lugar de actuación era la discoteca KU, en Ibiza, pero debido a su fama, empezaron a presentarse en Italia, Francia y Alemania, entre otros países europeos.
Ya en 1988, Luis Font es sustituido por Juan Antonio Fuentes, bailarín y estudiante de Arte Dramático. José Luis Gil, quien ya era su manager, establece el grupo musical y los lleva a Madrid a grabar su primer LP, llamado Taiyo (palabra japonesa que significa Sol). De este trabajo se extrae el primer sencillo, conocido por todo el mundo: Locomía, que consigue vender más de 60.000 copias en un trimestre y un disco de oro.
De ahí en adelante surgieron temas como Rumba Samba Mambo y Gorbachov (en homenaje al presidente de la Unión Soviética en aquel entonces).
Luego dan el salto a Latinoamérica donde su aceptación es rotunda. Xavier decide dejar los escenarios para dedicarse de lleno al manejo de la imagen del grupo y darle paso a un nuevo elemento: Francesc Picas, modista y estudiante de periodismo. Loco Mía sigue teniendo maratónicas presentaciones en programas de radio y televisión y recibiendo múltiples galardones y discos de oro y platino. Además, inauguran en Madrid una boutique llamada "Santuario Loco Mía", la cual posteriormente fue cerrada.
Loco Mía es un grupo de género glam creado en 1983. Loco Mía se formó en sus inicios con Xavier Font, Luis Font, Manuel Arjona y Gard Passchier, incorporando posteriormente a Carlos Armas, Juan Antonio Fuentes, Francesc Picas y Santos Blanco. Se hicieron muy famosos gracias al manejo de los abanicos que complementaban un vestuario bastante elaborado. Entre 1991 y 1992 se dieron a conocer con canciones como Rumba Samba Mambo, Locomia, Loco Vox, Gorbachov y Niña, entre otras. Realizaron una gira de conciertos por su país natal España y después por Marruecos, e incluso participaron en el festival de Viña del Mar, siendo una de las agrupaciones españolas más conocidas, conjuntamente con Azúcar Moreno y Presuntos Implicados.
En 1992 la formación original de Locomía se separa, aunque el nombre del grupo se mantiene con nuevos integrantes, similar a la agrupación puertorriqueña Menudo. Un año más tarde vuelven a aparecer en la escena musical, pero no corren la misma suerte, ya que el público, principalmente femenino, rechazó a los nuevos integrantes y la agrupación se disolvió definitivamente.
En 1994, Francesc Picas se lanza como solista, y Javier Pastrana y Carlos Armas se unen para crear el dúo Vaticano. Actualmente, el resto se desempeña en sus respectivas carreras profesionales, mientras que Xavier Font y Manuel Arjona están a cargo del nuevo proyecto de los Loco Mía Performers, un grupo de 12 nuevos elementos.
En el año de 1984, cuando sólo era un grupo dedicado exclusivamente a la moda, Loco Mía fue fundada y formada por los españoles Xavier Font, su hermano Luis Font, Manolo Manuel Arjona, Gard Passchier (holandés) y Carlos Armas, entre otros tantos. A partir de ese entonces comienza la moda de los abanicos, conocida en aquél entonces como "Locura Nuestra", llegando al punto de contar con 15 integrantes, la mayoría desapercibidos, y otros son recordados, entre ellos Javier Pastrana. Su lugar de actuación era la discoteca KU, en Ibiza, pero debido a su fama, empezaron a presentarse en Italia, Francia y Alemania, entre otros países europeos.
Ya en 1988, Luis Font es sustituido por Juan Antonio Fuentes, bailarín y estudiante de Arte Dramático. José Luis Gil, quien ya era su manager, establece el grupo musical y los lleva a Madrid a grabar su primer LP, llamado Taiyo (palabra japonesa que significa Sol). De este trabajo se extrae el primer sencillo, conocido por todo el mundo: Locomía, que consigue vender más de 60.000 copias en un trimestre y un disco de oro.
De ahí en adelante surgieron temas como Rumba Samba Mambo y Gorbachov (en homenaje al presidente de la Unión Soviética en aquel entonces).
Luego dan el salto a Latinoamérica donde su aceptación es rotunda. Xavier decide dejar los escenarios para dedicarse de lleno al manejo de la imagen del grupo y darle paso a un nuevo elemento: Francesc Picas, modista y estudiante de periodismo. Loco Mía sigue teniendo maratónicas presentaciones en programas de radio y televisión y recibiendo múltiples galardones y discos de oro y platino. Además, inauguran en Madrid una boutique llamada "Santuario Loco Mía", la cual posteriormente fue cerrada.
Cetu Javu - A donde
Tema en castellano,que sonaba alla en los 80. Tenia muy buena aceptacion en el publico y aca traigo este hit, cuando este grupo se presento en "Ritmo de la Noche", una perlita, jajaj
Los Cetu Javu se formaron como grupo en Alemania, (Berlin) ,su pasión por el idioma español y por el ambiente hispano les llevo a cantar en este idioma (el castellano) multitud de sus grandes éxitos como el adonde ,, o dame tu mano entre otros fueron nº uno en las pistas de moda de la Europa de finales de los 80
Los Cetu Javu se formaron como grupo en Alemania, (Berlin) ,su pasión por el idioma español y por el ambiente hispano les llevo a cantar en este idioma (el castellano) multitud de sus grandes éxitos como el adonde ,, o dame tu mano entre otros fueron nº uno en las pistas de moda de la Europa de finales de los 80
Solo LENTOS
En la entrada del 9 de Junio, subi baladas y lentos, ya que se vienen los dias frios, que mejor ocacion para escuchar unos buenos temas.
Espero les guste esta entrada y les recuerdo que cada 5 dias, estoy subiendo videos, con la "MEJOR MUSICA DE LOS 80"
PITU GUIRIN DISC-JOCKEY
Espero les guste esta entrada y les recuerdo que cada 5 dias, estoy subiendo videos, con la "MEJOR MUSICA DE LOS 80"
PITU GUIRIN DISC-JOCKEY
Bryan Adams - Heaven (1985)
Que se puede agregar cuando suena semejante tema... cada uno tendra que volver el tiempo atras y recordar donde escucho,bailo y se enamoro con este infaltable clasico de los 80...
Rod Stewart - Love Touch
Sonaba este tema y las luces comenzaban a estar mas tenues. Tema infaltable en las noches paceñas. Era un indicador certero que se acercaban los lentos, esos lentos que se han perdido y los revivis aca, en la MEJOR MUSICA DE LOS 80.
Roxette - Its must have been love
Otro de los temas que era pedido todos los dias, todo el dia. Una de las fanatica que pedia este tema, era la popular "PICHI", del Barrio Sur de La Paz.Hoy ya casada con el Sr Diego, visitan seguido esta pagina. Quizas se conocieron con este tema... Para ellos, dedico este tema, de la pelicula "Pretty Woman"
The Rembrandts - Just The Way It Is, Baby
The Rembrandts Banda Americana de pop-rock formada por Phil Solem y Danny Wilde en 1989
Si bien el disco salio en los 90,este tema, en version demo, sonaba en las radios y en algunos discos con tema recopilados.
No puedo dar mas datos de esta banda, por que no hay mucha data, digamos que nos importe, por eso los invito a escuchar este excelente tema.
Si bien el disco salio en los 90,este tema, en version demo, sonaba en las radios y en algunos discos con tema recopilados.
No puedo dar mas datos de esta banda, por que no hay mucha data, digamos que nos importe, por eso los invito a escuchar este excelente tema.
Paul McCartney - No more lonely nights
Sir James Paul McCartney (Liverpool, Inglaterra, 18 de junio de 1942) es un músico, cantante y compositor británico que saltó a la fama como líder creativo del grupo The Beatles. Junto a John Lennon formó una de las parejas de compositores más influyentes de la música contemporánea, escribiendo conjuntamente un extenso catálogo de temas conocidos. Después de anunciar que dejaba el grupo, McCartney empezó una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con su mujer, Linda McCartney.
McCartney ha trabajado también como compositor de música clásica, electrónica y temas para películas.
Ha lanzado, además, un gran catálogo de canciones como artista en solitario y ha formado parte de muchos proyectos musicales para organizaciones benéficas.
La compañía de McCartney MPL Communications es la propietaria de los derechos de autor de más de tres mil canciones, incluido el catálogo musical de Buddy Holly. Además de música, McCartney también ha desarrollado una carrera pictórica y una fuerte tarea como activista a favor de los derechos de los animales, contra las minas antipersona, y es impulsor de numerosas iniciativas benéficas en favor de la educación musical.
Fue nombrado, junto a los otros Beatles, Caballero del Imperio británico el 16 de octubre de 1965 por Elizabeth II y Sir el 11 de marzo de 1997.
1980-1990
El 8 de diciembre de 1980, John Lennon es asesinado a la puerta del edificio Dakota por Mark David Chapman. Su muerte, además de conmocionar al mundo, supone una notable pérdida para Paul McCartney, a pesar de las críticas que recibió por sus frías declaraciones a la muerte de su compañero. El miedo a que pudiera tener el mismo destino que Lennon le apartó de los escenarios durante varios años, recluyéndose en el estudio, lo que supuso una confrontación con su compañero en Wings Denny Laine. En 1980 disolvió la banda y enlazó su primer álbum tras la desmembración de The Beatles con McCartney II, un álbum en el que volvió a tocar todos los instrumentos. El primer sencillo, "Coming Up", alcanzó el puesto #2 en Estados Unidos y el #1 en el Reino Unido. Un año después se reuniría con George Harrison y Ringo Starr para grabar "All Those Years Ago", un tributo a John Lennon.
En 1982 publica Tug of War, el cual cuenta con la producción de George Martin y la colaboración de Ringo Starr. En el disco se incluye su tributo personal a John Lennon, "Here Today" y un dueto con Stevie Wonder en el tema "Ebony and Ivory". Otros duetos de cierto éxito fueron "The Girl Is Mine", incluido en el álbum Thriller de Michael Jackson, y "Say, Say, Say", nuevamente junto a Michael Jackson e incluido en su álbum Pipes of Peace (1983).
Que se puede agregar de este genial cantante, compositor, autor....
Mejor veamos y escuchemos uno de los tantos temas que sonaron en los 80...
En 1984, Paul escribe y dirige la película Give My Regards to Broad Street. El tema "No More Lonely Nights" alcanza el número 1 en las listas británicas, a pesar del fracaso de la película. A finales de año, editó el tema infantil "We All Stand Together" para la película de dibujos animados Rupert and the Frog Song.
En la segunda mitad de la década, Paul comienza a colaborar con nuevos artistas. Junto a Eric Stewart grabará la mayoría de las canciones que compondrán su álbum Press To Play (1986). Sin embargo, será junto a Elvis Costello con quien conseguirá un éxito relativo en sus álbumes Flowers in the Dirt (1989), que entra directamente en el número 1 de las listas británicas, y Off the Ground (1993). A finales de 1989, Paul McCartney se embarca en su primera gira mundial
McCartney ha trabajado también como compositor de música clásica, electrónica y temas para películas.
Ha lanzado, además, un gran catálogo de canciones como artista en solitario y ha formado parte de muchos proyectos musicales para organizaciones benéficas.
La compañía de McCartney MPL Communications es la propietaria de los derechos de autor de más de tres mil canciones, incluido el catálogo musical de Buddy Holly. Además de música, McCartney también ha desarrollado una carrera pictórica y una fuerte tarea como activista a favor de los derechos de los animales, contra las minas antipersona, y es impulsor de numerosas iniciativas benéficas en favor de la educación musical.
Fue nombrado, junto a los otros Beatles, Caballero del Imperio británico el 16 de octubre de 1965 por Elizabeth II y Sir el 11 de marzo de 1997.
1980-1990
El 8 de diciembre de 1980, John Lennon es asesinado a la puerta del edificio Dakota por Mark David Chapman. Su muerte, además de conmocionar al mundo, supone una notable pérdida para Paul McCartney, a pesar de las críticas que recibió por sus frías declaraciones a la muerte de su compañero. El miedo a que pudiera tener el mismo destino que Lennon le apartó de los escenarios durante varios años, recluyéndose en el estudio, lo que supuso una confrontación con su compañero en Wings Denny Laine. En 1980 disolvió la banda y enlazó su primer álbum tras la desmembración de The Beatles con McCartney II, un álbum en el que volvió a tocar todos los instrumentos. El primer sencillo, "Coming Up", alcanzó el puesto #2 en Estados Unidos y el #1 en el Reino Unido. Un año después se reuniría con George Harrison y Ringo Starr para grabar "All Those Years Ago", un tributo a John Lennon.
En 1982 publica Tug of War, el cual cuenta con la producción de George Martin y la colaboración de Ringo Starr. En el disco se incluye su tributo personal a John Lennon, "Here Today" y un dueto con Stevie Wonder en el tema "Ebony and Ivory". Otros duetos de cierto éxito fueron "The Girl Is Mine", incluido en el álbum Thriller de Michael Jackson, y "Say, Say, Say", nuevamente junto a Michael Jackson e incluido en su álbum Pipes of Peace (1983).
Que se puede agregar de este genial cantante, compositor, autor....
Mejor veamos y escuchemos uno de los tantos temas que sonaron en los 80...
En 1984, Paul escribe y dirige la película Give My Regards to Broad Street. El tema "No More Lonely Nights" alcanza el número 1 en las listas británicas, a pesar del fracaso de la película. A finales de año, editó el tema infantil "We All Stand Together" para la película de dibujos animados Rupert and the Frog Song.
En la segunda mitad de la década, Paul comienza a colaborar con nuevos artistas. Junto a Eric Stewart grabará la mayoría de las canciones que compondrán su álbum Press To Play (1986). Sin embargo, será junto a Elvis Costello con quien conseguirá un éxito relativo en sus álbumes Flowers in the Dirt (1989), que entra directamente en el número 1 de las listas británicas, y Off the Ground (1993). A finales de 1989, Paul McCartney se embarca en su primera gira mundial
Brian Ferry - Slave to Love
Lento indiscutido de Brian Ferry, tema que estaba incluido en el disco "Musica Total", tapa color violeta,te acordas Miguelito??? que lentazo papa...
Miguel Mateos - Tira Para Arriba (Luna Park 1985)
"Rockas Vivas",album en vivo,clasico nacional de los 80. Recuerdo que lo escuche por primera vez, en el club Independiente, el discjockey era esa noche Dario "Cabeza" Caceres. ¿En esa epoca,quien no tuvo el casette o el LP de Mateos?. Era el disco que sonaba en las reuniones,sobre todo,sabado a la tarde,Barrio Cuarteles, casa de Ale y Sandra, asado de la mano de Elias... que epocas... Dedicados a todos nosotros que nos gusta la musica nacional, sobre todo la de los 80.
Rockas vivas y de oro
En abril del 1985, Miguel Mateos presento su anterior trabajo ("Tengo que parar") durante 5 noches en el Teatro Coliseo. Durante esas presentaciones grabó su primer álbum en vivo: "Rockas Vivas". Este disco funcionó las veces de álbum recopilatorio pero en vivo, luego de una extensa gira por Argentina. En él graban Miguel, Alejandro Mateos, Raúl Chevalier en bajo, Julio Lala en teclados y Eduardo Chino Sanz en guitarra.
Rockas Vivas, sale a la venta con una demanda formidable y que llegaría a vender más de 500.000 discos (solo en Argentina), convirtiéndose en el disco más vendedor del rock argentino de todos los tiempos, junto a "El amor después del amor" de Fito Páez.
El tema "Tirá para arriba" se convierte en un himno, pero también se destaca "Perdiendo el control" y los temas de los discos anteriores. Como dato curioso, la tapa del disco mostraba a un Miguel Mateos sosteniendo la guitarra como zurdo, cuando en realidad solo se trató de quizas un error del mismo diseñador al invertir la foto original.
Yo me preparo mentalmente para decir arriba del escenario "BullDog", "Huevos" o "Por una noche más"... "Rockas Vivas" es una vieja idea que yo tenía, plasmar en un disco todo lo que es ZAS en un escenario. Toda la fuerza y la calentura que allí se genera, la energía que damos y la que recibimos en ese lugar. Lo grabamos en los conciertos del Coliseo e incluye tres temas inéditos
En agosto de 1985, el disco en vivo es curiosamente presentado con cuatro funciones en el Estadio Luna Park que conmocionan el ambiente de rock, los recitales culminan con Mateos colgado y volando sobre la gente. Claramente se advierte que Miguel Mateos/ZAS era el grupo número uno del momento. Las 60.000 personas habían superado la expectativa de un solo Luna Park lleno, multiplicando esa modesta fantasía por cuatro.
Por favor tengan cuidado acá… les pido encarecidamente… se ha caído uno allá en el pozo y no, no regresa…" Decia Miguel antes de cantar Un poco de Satisfacción.
Al tema Tirá para arriba, Miguel le agregó un largo intro, que la gente hasta hoy en día le sigue pidiendo...
Era emocionante sentir que la gente tenía la necesidad de cantar ese tema a cappella, espontáneamente, exteriorizando ese deseo de algo mejor. Y en los estribillos se veía una masa de abrigos y cosas que eran literalmente tirados para arriba subiendo y bajando al son de la música como un símbolo de liberación..." confiesa Miguel.
Para fines de 1985, en la primera edición de "Rockas Vivas", decide grabar una version de "Perdiendo el control" (Losing control) en inglés, Con la mira puesta en el país del norte, pero nunca llegaría a dicho mercado.
Rockas vivas y de oro
En abril del 1985, Miguel Mateos presento su anterior trabajo ("Tengo que parar") durante 5 noches en el Teatro Coliseo. Durante esas presentaciones grabó su primer álbum en vivo: "Rockas Vivas". Este disco funcionó las veces de álbum recopilatorio pero en vivo, luego de una extensa gira por Argentina. En él graban Miguel, Alejandro Mateos, Raúl Chevalier en bajo, Julio Lala en teclados y Eduardo Chino Sanz en guitarra.
Rockas Vivas, sale a la venta con una demanda formidable y que llegaría a vender más de 500.000 discos (solo en Argentina), convirtiéndose en el disco más vendedor del rock argentino de todos los tiempos, junto a "El amor después del amor" de Fito Páez.
El tema "Tirá para arriba" se convierte en un himno, pero también se destaca "Perdiendo el control" y los temas de los discos anteriores. Como dato curioso, la tapa del disco mostraba a un Miguel Mateos sosteniendo la guitarra como zurdo, cuando en realidad solo se trató de quizas un error del mismo diseñador al invertir la foto original.
Yo me preparo mentalmente para decir arriba del escenario "BullDog", "Huevos" o "Por una noche más"... "Rockas Vivas" es una vieja idea que yo tenía, plasmar en un disco todo lo que es ZAS en un escenario. Toda la fuerza y la calentura que allí se genera, la energía que damos y la que recibimos en ese lugar. Lo grabamos en los conciertos del Coliseo e incluye tres temas inéditos
En agosto de 1985, el disco en vivo es curiosamente presentado con cuatro funciones en el Estadio Luna Park que conmocionan el ambiente de rock, los recitales culminan con Mateos colgado y volando sobre la gente. Claramente se advierte que Miguel Mateos/ZAS era el grupo número uno del momento. Las 60.000 personas habían superado la expectativa de un solo Luna Park lleno, multiplicando esa modesta fantasía por cuatro.
Por favor tengan cuidado acá… les pido encarecidamente… se ha caído uno allá en el pozo y no, no regresa…" Decia Miguel antes de cantar Un poco de Satisfacción.
Al tema Tirá para arriba, Miguel le agregó un largo intro, que la gente hasta hoy en día le sigue pidiendo...
Era emocionante sentir que la gente tenía la necesidad de cantar ese tema a cappella, espontáneamente, exteriorizando ese deseo de algo mejor. Y en los estribillos se veía una masa de abrigos y cosas que eran literalmente tirados para arriba subiendo y bajando al son de la música como un símbolo de liberación..." confiesa Miguel.
Para fines de 1985, en la primera edición de "Rockas Vivas", decide grabar una version de "Perdiendo el control" (Losing control) en inglés, Con la mira puesta en el país del norte, pero nunca llegaría a dicho mercado.
Los Fabulosos Cadillacs - Mi Novia Se Cayo En Un Pozo Ciego
Si bien no creia que este grupo con su estilo SKA tuvieran resultado alguno por estos lares,daba gusto escuchar los arreglos y el sonido de los vientos de esta banda. A medida que se difundian los temas, en cada fiesta aparecian mas seguidores entonando sus letras y saltando abrazados en la pista,sobre todo en los bailes del Club Progreso, con las barras del Colegio Nacional, Comercial, Mercedario,ENET.Mi tema preferido era el "Genio del Dub", que si encuentro el video, estara aqui tambien. Con Uds... Fabulosos Cadillacs
Los Fabulosos Cadillacs
Vicentico: voz
Luciano Jr: percusión
Serguei: trompeta
Aníbal Rigozzi: guitarra
Fernando Ricciardi: batería
Flavio Cianciarullo: bajo
Mario Siperman: teclados
Naco Goldfinger: saxo alto
Sergio Rotman: saxo
Este grupo apareció en 1984 y sorprendió con "Bares y fondas" (1986) por su acercamiento a la música negra y al ska. Con la dirección artística de Daniel Melingo sobresalía el tema "Silencio hospital".
La consagración llegaría con "Yo te avisé" (1987), que alcanzó el doble platino y los catapultó a Obras Sanitarias, en junio del '88, y a la primera gira latinoamericana.
Poco a poco, los ritmos latinos fueron ganando su lugar, hasta llegar a la alquimia de mambo, samba-reggae y rock que les diera tanto éxito comercial. El alma del grupo está centrada en al dupla Vicentico Fernández - Flavio Cianciarullo, nacidos respectivamente el 24 y 26 de julio de 1964 en el Hospital Italiano, que compartieron la nursery y se reencontraron 15 años después, cuando Flavio se puso de novia con la hermana de Vicentico.
"El ritmo mundial" fue el tercer disco, llamado de esa manera por la diversidad musical. Celia Cruz cantó a dúo con Vicentico en "Vasos vacíos".
"El satánico Dr Cadillac" (1989) mostró el crecimiento musical de la banda. En 1990, Toto Rotblat reemplazó a Luciano en la percusión, pero el cambio de nombres no incidió en lo musical y lanzaron "Volumen 5".
"Sopa de Caracol" (1991) fue un maxi de cuatro temas, que incluía el homónimo y un megamix con los hits más destacados del grupo: "Mi novia se cayó en un pozo ciego" , "Yo te avisé" y "Silencio hospital", entre otras.
"El león" (1992) fue un fracaso comercial, pero tiene dos joyitas: un cover de "Desapariciones" (un tema de Rubén Blades) y "Gallo rojo", dedicado al Che Guevara. Vicentico lo eligió como el mejor trabajo de la banda.
En 1994 editaron su disco "Vasos vacíos", una recopilación que resultó un hit a partir del inédito "Matador", cuyo videoclip dirigido por Pucho Mentasti fue galardonado como el mejor del año por la cadena norteamericana MTV. Un éxito comercial: 300.000 copias vendidas.
"Rey azúcar" (1995) es el siguiente disco de la banda, aunque en el medio hayan editado "Fabulosos Cadillacs en vivo", grabado en los shows de presentación de "Vasos vacíos". Tiene hits como "Mal bicho" y "Ciego de amor", más un cover de "Strawberry Fields Forever". El disco fue presentado en Francia, España, Perú, Estados Unidos y, desde luego, Obras Sanitarias, pero con un nivel de ventas sensiblemente infererior a su predecesor. El video-clip de "Mal Bicho", dirigido por Mentasti, fue censurado en Chile por las imágenes que aparecían del dictador Augusto Pinochet. Pese a ello, convocaron a casi 10.000 personas en el Teatro Monumental de Santiago y se dieron el gusto de cantar su último éxito.
Se presentaron también en las Francofolies, el desembarco del "nuevo rock francés" en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local de Fito Páez y Todos Tus Muertos. Vicentico debutó como actor de cine en la ópera prima de Mariano Galperín "1000Boomerangs".
En 1997 se incorporó Ariel Minimal, ex guitarrista de Martes Menta, un par de meses antes de la edición del LP "Fabulosos Calavera". Este disco reunió una gran diversidad de estilos. «El desafío era hacer interesante el hecho creativo de tocar, aún cuando lo sencillo a corto plazo era sacar canciones que fueran como primitos de "Matador" o sobrinitos de "Mal bicho"», comentaba Siperman a Télam. Con esta placa, los Cadillacs obtuvieron el Grammy al mejor disco latino y se convirtieron en la primera banda argentina en obtener ese galardón.
Disco recopilatorio de por medio, en el '99 editaron "La marcha del golazo solitario". Cuando en el 2001 salió a la venta otro doble recopilación, algunos medios hablaron sobre la separación del grupo. El indicio más fuerte era precisamente el título de estas placas: "Hola" y "Chau".
Esa separación nunca se oficializó, pero tanto Vicentico como Flavio editaron sus discos solistas. Y Sergio Rotman se dedicó de lleno a Mimi Maura, la banda de ritmos caribeños encabezada por Midnerély Acevedo.
A mediados de 2006 protagonizaron un retorno a los estudios de grabación para participar de "¡Andrés Querido!", un homenaje a Andrés Calamaro, con el tema "La parte de adelante".
Para mediados de 2008 han anunciado un nuevo disco de estudio y una gran gira por Latinoamérica.
Discografía
Bares y Fondas, 1986
Yo te avisé, 1987
El ritmo mundial, 1988
El Satánico Dr Cadillac, 1989
Volumen 5, 1990
Sopa de Caracol, 1991
El león, 1992
Vasos Vacíos, 1993
En vivo en Buenos Aires, 1995
Rey Azúcar, 1995
Fabulosos Calavera, 1997
20 grandes éxitos, 1998
La marcha del golazo solitario, 1999
Obras cumbres, 2001
Chau, 2001
Hola, 2001
Los Fabulosos Cadillacs
Vicentico: voz
Luciano Jr: percusión
Serguei: trompeta
Aníbal Rigozzi: guitarra
Fernando Ricciardi: batería
Flavio Cianciarullo: bajo
Mario Siperman: teclados
Naco Goldfinger: saxo alto
Sergio Rotman: saxo
Este grupo apareció en 1984 y sorprendió con "Bares y fondas" (1986) por su acercamiento a la música negra y al ska. Con la dirección artística de Daniel Melingo sobresalía el tema "Silencio hospital".
La consagración llegaría con "Yo te avisé" (1987), que alcanzó el doble platino y los catapultó a Obras Sanitarias, en junio del '88, y a la primera gira latinoamericana.
Poco a poco, los ritmos latinos fueron ganando su lugar, hasta llegar a la alquimia de mambo, samba-reggae y rock que les diera tanto éxito comercial. El alma del grupo está centrada en al dupla Vicentico Fernández - Flavio Cianciarullo, nacidos respectivamente el 24 y 26 de julio de 1964 en el Hospital Italiano, que compartieron la nursery y se reencontraron 15 años después, cuando Flavio se puso de novia con la hermana de Vicentico.
"El ritmo mundial" fue el tercer disco, llamado de esa manera por la diversidad musical. Celia Cruz cantó a dúo con Vicentico en "Vasos vacíos".
"El satánico Dr Cadillac" (1989) mostró el crecimiento musical de la banda. En 1990, Toto Rotblat reemplazó a Luciano en la percusión, pero el cambio de nombres no incidió en lo musical y lanzaron "Volumen 5".
"Sopa de Caracol" (1991) fue un maxi de cuatro temas, que incluía el homónimo y un megamix con los hits más destacados del grupo: "Mi novia se cayó en un pozo ciego" , "Yo te avisé" y "Silencio hospital", entre otras.
"El león" (1992) fue un fracaso comercial, pero tiene dos joyitas: un cover de "Desapariciones" (un tema de Rubén Blades) y "Gallo rojo", dedicado al Che Guevara. Vicentico lo eligió como el mejor trabajo de la banda.
En 1994 editaron su disco "Vasos vacíos", una recopilación que resultó un hit a partir del inédito "Matador", cuyo videoclip dirigido por Pucho Mentasti fue galardonado como el mejor del año por la cadena norteamericana MTV. Un éxito comercial: 300.000 copias vendidas.
"Rey azúcar" (1995) es el siguiente disco de la banda, aunque en el medio hayan editado "Fabulosos Cadillacs en vivo", grabado en los shows de presentación de "Vasos vacíos". Tiene hits como "Mal bicho" y "Ciego de amor", más un cover de "Strawberry Fields Forever". El disco fue presentado en Francia, España, Perú, Estados Unidos y, desde luego, Obras Sanitarias, pero con un nivel de ventas sensiblemente infererior a su predecesor. El video-clip de "Mal Bicho", dirigido por Mentasti, fue censurado en Chile por las imágenes que aparecían del dictador Augusto Pinochet. Pese a ello, convocaron a casi 10.000 personas en el Teatro Monumental de Santiago y se dieron el gusto de cantar su último éxito.
Se presentaron también en las Francofolies, el desembarco del "nuevo rock francés" en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local de Fito Páez y Todos Tus Muertos. Vicentico debutó como actor de cine en la ópera prima de Mariano Galperín "1000Boomerangs".
En 1997 se incorporó Ariel Minimal, ex guitarrista de Martes Menta, un par de meses antes de la edición del LP "Fabulosos Calavera". Este disco reunió una gran diversidad de estilos. «El desafío era hacer interesante el hecho creativo de tocar, aún cuando lo sencillo a corto plazo era sacar canciones que fueran como primitos de "Matador" o sobrinitos de "Mal bicho"», comentaba Siperman a Télam. Con esta placa, los Cadillacs obtuvieron el Grammy al mejor disco latino y se convirtieron en la primera banda argentina en obtener ese galardón.
Disco recopilatorio de por medio, en el '99 editaron "La marcha del golazo solitario". Cuando en el 2001 salió a la venta otro doble recopilación, algunos medios hablaron sobre la separación del grupo. El indicio más fuerte era precisamente el título de estas placas: "Hola" y "Chau".
Esa separación nunca se oficializó, pero tanto Vicentico como Flavio editaron sus discos solistas. Y Sergio Rotman se dedicó de lleno a Mimi Maura, la banda de ritmos caribeños encabezada por Midnerély Acevedo.
A mediados de 2006 protagonizaron un retorno a los estudios de grabación para participar de "¡Andrés Querido!", un homenaje a Andrés Calamaro, con el tema "La parte de adelante".
Para mediados de 2008 han anunciado un nuevo disco de estudio y una gran gira por Latinoamérica.
Discografía
Bares y Fondas, 1986
Yo te avisé, 1987
El ritmo mundial, 1988
El Satánico Dr Cadillac, 1989
Volumen 5, 1990
Sopa de Caracol, 1991
El león, 1992
Vasos Vacíos, 1993
En vivo en Buenos Aires, 1995
Rey Azúcar, 1995
Fabulosos Calavera, 1997
20 grandes éxitos, 1998
La marcha del golazo solitario, 1999
Obras cumbres, 2001
Chau, 2001
Hola, 2001
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