Solistas con Historia - Billy Idol

Billy Idol (William Michael Albert Broad, n. 30 de noviembre de 1955 en Middlesex, Inglaterra) es un músico inglés de rock.
Biografía
Idol vivió en Worthing antes de acudir a la Universidad de Sussex, solamente un año, antes de unirse al Bromley Contingent, formado por fans de los Sex Pistols. Durante este período, Idol decidió convertirse en músico, y formó su propia banda, Generation X, en 1976. Además, se convirtió en vegetariano porque quería parecerse a David Bowie.
Generation X firmó con Chrysalis Records y sacaron al mercado tres álbumes de éxito antes de disolverse. Idol se trasladó a Nueva York y comenzó a trabajar como artista en solitario, y trabajando con Steve Stevens. Logró pronto un gran éxito en la MTV con temas como "White Wedding" y "Dancing with Myself" —que ya había sido grabado con Generation—. El segundo disco de Idol, "Rebel Yell" (1984), fue un éxito en las listas, haciendo a Billy Idol alcanzar el estrellato en Estados Unidos con temas como "Eyes without a face", "Flesh for Fantasy", y el propio "Rebel Yell".
No sería hasta 1986 cuando Idol presentara un nuevo álbum: "Whiplash Smile". Este LP alcanzó un excelente número de ventas, con éxitos como "To be a Lover", "Don't need a Gun", y "Sweet Sixteen" (este último con fuerte sabor country". Mientras, Stevens decidió optar por la carrera en solitario, mientras que Idol continuó. Y lo hizo con una versión en directo de la canción de Tommy James "Mony Mony", con enorme éxito en la cadena MTV.
Poco antes de sacar su siguiente disco, "Charmed Life", en 1990, Idol sufrió un accidente de motocicleta en el que casi pierde una pierna. Charmed Life fue un rotundo éxito —con canciones como "Cradle of Love" el tema principal de la película Ford Fairlane, pero Idol decidió hacer un paréntesis y actuar en el filme "The Doors", dirigido por Oliver Stone.
Desgraciadamente, su siguiente disco, "Cyberpunk" (1993) fue un fracaso de ventas en Estados Unidos, y además Idol se sumió en el mundo de las drogas, estando a punto de morir de sobredosis en 1994.
Un "Greatest Hits", así como su participación —se interpretaba a sí mismo— en 1998 en la comedia romántica "El chico ideal" (con Adam Sandler y Drew Barrymore), en la que el tema principal era su mítico "White Wedding", le devolvieron la popularidad. Además, apareció en VH1 Storytellers, y vendió más de medio millón de copias en los Estados Unidos con un nuevo Greatest Hits en 2001, en el que aparecía una versión inédita de Idol del "Don't You Forget About Me" de Simple Minds.
Con su disco "Devil's Playground", que salió a la venta en marzo de 2005, vuelve al mundo del álbum de estudio tras casi 12 años alejado de él.

Grupos con Historia - Tears for Fears

Tears for Fears es una banda musical de Soft-Rock y New wave fundada por Curt Smith y Roland Orzabal en 1981. Su estilo es muy variado y evidente en cada una de sus producciones musicales que se han mantenido vigentes. Sus principales influencias musicales han sido The Beatles, Human League y Duran Duran, aunque también han llegado a sonar con similitud con Supertramp y Spandau Ballet. Canciones como "Everybody Wants to Rule the World", "Shout" y Sowing the Seeds of Love" convirtieron a Tears for Fears en uno de los grupos más importantes de los años '80, y en uno de los grupos más reconocidos a nivel mundial.
Tears for Fears ha sido un grupo con ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales, el amor por la vida entre otros incluyendo tendencias políticas propias de momentos específicos. Tienden al uso de instrumentos electrónicos, en un estilo Synth Pop. Han incurrido también en el estilo de rock progresivo y jazz, logrando grandes baladas como "Woman in Chains".
Sus estilos van del Rock, Rock - Pop al New Wave hasta un ligero toque de Jazz en su producción "The Seeds of Love" de 1989, y de Rock Alternativo en las producciones "Elemental" (1993) y "Raoul and The Kings of Spain" (1995).
Siempre fueron un grupo más ambicioso y destacado que el resto de la oleada de bandas que surgieron a finales de la década de los 70´s y principios de los 80's como Duran Duran, Depeche Mode y Pet Shop Boys entre otros. Las ventas de sus primeras 3 producciones (1983-1989) han superado las 20 millones de copias alrededor del mundo y fueron considerados el mejor grupo musical de 1985 gracias a temas como "Everybody Wants to Rule the World" y "Shout", ganándose un puesto entre las bandas más destacadas de la música de los 80s y 90s. Precisamente es el disco "Songs from the Big Chair" el éxito más grande que tuvieron en su carrera, y que los consagraría a mediados de la década de los 80s.

Origen
Roland Orzabal y Curt Smith, fundadores de esta banda inglesa se conocieron en su ciudad natal Bath, Inglaterra a principios de la década de los años ochenta cuando estudiaban en el mismo colegio. Desde que descubrieron el uno al otro su afinidad por la música y las propuestas similares en conceptos y proyecciones decidieron formar un grupo llamado Tears for Fears en 1981, aunque como antecedente Roland Orzabal ya había formado una banda a finales de los años setenta que no tuvo mayor consideración.
En el año 2003 Roland Orzabal y Curt Smith decidieron regresar a trabajar juntos en la nueva producción de la banda que había sido lidereada solamente por Orzabal cuando Smith decidió alejarse de Tears for Fears en 1991.
Para el 2004 sacaron su producción "Everybody Loves a Happy Ending" retornando a su sonido característico de influencia post Beatles, haciendo un sonido interesante y que los han vuelto a colocar en la escena musical.

Miembros
Roland Orzabal - Vocal, guitarra
Curt Smith - Vocal, bajo

Grupos con Historia - The Police

The Police es una agrupación inglesa de soft rock y New Wave. Se formó en 1977 y se separó en 1985. En el momento de su separación, era el grupo más popular y con más ventas del mundo.
The Police se reunió para la entrega de los premios Grammy en febrero del 2007 e interpretó Roxanne. Este año se embarcan en una gira mundial que los llevara a tocar en más de 20 países, 21 años después de su último concierto

Componentes

Canciones más conocidas

Algunos de los mayores éxitos comerciales de la banda fueron las siguientes canciones:
Roxanne
Can't Stand Losing You
Every Breath You Take
Message in a Bottle
Walking on the Moon
So Lonely
Every little thing she does is magic
De o do do de da da da

Estilo
Su estilo pasó del pop-punk de sus inicios (Outlandos d´amour) al reggae blanco que practicaron en Reggatta de Blanc, explotando su éxito en todo el mundo con su LP (Zenyatta Mondatta) al cual le seguiría Ghost in the Machine. Terminaron su carrera con un disco reconocido por la critica como una de sus mejores producciones: Synchronicity, en la cual se encuentra uno de sus tema más conocidos, Every Breath You Take.
Liderados por Gordon Matthew Sumner, más conocido como Sting (nombre que siginifica "avispa" en ingles, y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, en plan avispa, ya que el bajista siempre llevaba puesto en su juventud), Police fue uno de los conjuntos británicos con mayor éxito comercial en los años 70 y 80 gracias a su impetuoso pop-rock nuevaolero enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo bastante notable.

Historia

El trío, además del cantante y bajista Sting (nacido el 2 de octubre de 1951 en Tyne and Wear), estaba compuesto por el batería Stewart Copeland (nacido el 16 de julio de 1952 en la localidad estadounidense de Alexandría) y el guitarrista Henry Padovani, quien pronto sería sustituido por el experimentado Andy Summers (nacido el 31 de diciembre de 1942 en Lancashire), un músico que ya contaba con un largo recorrido en la música rock, pues había estado en bandas como The Animals o Zoot Money. También había tocado con Kevin Ayers o Neil Sedaka.
En 1977, tras foguearse en distintas formaciones inglesas de jazz y rock progresivo, el terceto dio inicio a su andadura musical el la escena punk con el apoyo de su representante Miles Copeland, el hermano de Stewart. Su debut se produjo con el single “Fall out”, canción compuesta por Stewart que fue editada en el sello independiente IRS. El tema recogió una notable resonancia, hecho que llegó a oídos de los altos directivos de A&M, con quien comenzaron a grabar en 1978.
Allí publicaron el sencillo “Roxanne”, tema escrito por Sting, el alma de la banda, que en su primera edición no consiguió llamar la atención. La canción se incluyó en su primer disco grande, “Outlandos D’Amour” (1978), sin duda uno de sus mejores trabajos y el más enérgico e inmediato, en donde sonaban clásicos como el citado “Roxanne”, “So lonely” o “Can’t stand losing you”. Además otras piezas menos conocidas como “Next to you” o “Born in the 50’s” formaban parte de un LP extraordinario.
Este brillante inicio de su discografía se confirmaría con discos que copaban los listados de ventas de toda Europa como “Regatta de Blanc” (1979), LP con temas excelentes como “Message in a bottle” o “Walking on the moon”, y “Zenyatta Mondatta” (1980), el álbum que coronó a la banda también en los Estados Unidos (número 5 en en el Billboard) gracias a canciones como “Don’t stand so close to me” o “De do do do, de da da da”. Estos dos últimos discos fueron co-producidos con la banda por Nigel Gray, quien había ocupado puesto de ingeniero de sonido de su debut.
Traspasados los años 80 The Police fue abandonado su condición new wave-reggae para centrarse en su vertiente más pop. Así sucede en “Ghost in the machine” (1981), un disco producido por Hugh Padgham que incluye los singles “Spirit in the material world”, “Invisible sun” y “Every little thing she does is magic”. El éxito permanecía invariable en el viejo continente, alcanzando el número 2 en los Estados Unidos

Disolución

Finalmente, las tensiones y egos entre los distintos componentes provocaron la disolución final del trío.
Sting inició una carrera en solitario llena de triunfos comerciales en donde había lugar para el pop con ínfulas jazz, soul o AOR.
Copeland tendió, entre otros proyectos, hacia la composición de bandas sonoras. Mientras aun militaba en The Police editó varios Ep´s bajo el seudonimo Klark Kent, y despues de la separacion de Police formó parte de conjuntos como Animal Logic o el más reciente Oysterhead, junto al bajista y cantante de Primus, Les Claypool el guitarrista Trey Anasthasio de phish. Cooperó también tocando la batería en algunas piezas del álbum So de Peter Gabriel.
Por su parte, Summers colaboró con grupos de rock progresivo y jazz.

Grupos con Historia - A-HA

A-ha es una banda noruega de música principalmente New wave, Soft Rock y Synth pop formada en 1982. El trío está compuesto por Morten Harket, Paul Waaktaar-Savoy y Magne Furuholmen.
Antes de a-ha, Morten había sido el vocalista de un grupo llamado Soldier Blue y Paul y Magne había formado el grupo Bridges que sólo duró un LP.

Si bien no se sabe en que fecha exacta se formo este grupo, estos muchachos empezaron a tocar a principios de los 80, quedando claramente indentificada como grupo "ochentero", por sus estribillos y sonido pegadizo característicos de la época. El origen del nombre de a-ha viene de una canción de la primera época del grupo (Nothing To It). Paul comprobó en varios diccionarios que "a-ha" era una palabra de carácter internacional, corta y positiva.
Tardaron muy poco en ponerse la meta de ir a Inglaterra para grabar. Y así, en 1984 lanzaron Take On Me (los demos de la canción fueron titulados Lesson One). Sin embargo esta versión de la canción no tuvo éxito y el vídeo nunca vio la luz debido a su "contenido explícito". Así pues, las ventas del primer single apenas llegaron a las 300 copias


Take On Me


Take On Me es lanzado una segunda vez como la versión que todo el mundo conoce, pero tampoco llama la atención. Sin embargo se lanza una tercera vez el single acompañado de un impactante video musical que mezclaba la ambientación y estilo "cartoon" de un cómic con escenas reales. La canción se convierte en un éxito y el vídeo recibe en 1986 cuatro premios MTV: Mejor Video Conceptual, Mejor Video de Artista Nuevo, Mejores Efectos Especiales y Mejor Dirección.
Se registran en una semana unas ventas de 1.500.000 copias del single. La canción está considerada por muchos del himno de los ochenta y el vídeo como el mejor vídeo musical de la historia.


El comienzo del éxito: "Hunting High And Low"


El primer álbum de a-ha ha sido también el de mayor éxito conseguido pues ningún otro ha alcanzado las cifras de ventas de este. Incluye temas como Take On Me, The Sun Always Shines On T.V., Train Of Thought y Hunting High And Low entre los 6 temazos restantes.


We want the world and we want it now
La primera gira de a-ha tiene lugar en 1986 después del lanzamiento del primer álbum. Ese mismo año sacan su segundo LP, Scoundrel Days consiguiendo una considerable cifra de ventas, aunque no tantas como el primer disco. Este último incluye éxitos como I've Been Losing You, Cry Wolf o Manhattan Skyline
A decir de los propios integrantes del trÍo noruego, es éste album el que suena más a a-ha, a pesar de las altas ventas que alcanzara el anterior primer album.




En 1987, el compositor de las bandas sonoras de James Bond, John Barry, pide a a-ha que presenten una demo para la canción central de la película The Living Daylights (1987). El contrato queda firmado y John Barry, el compositor habitual de las bandas sonoras de James Bond junto con Paul trabajan en la canción. a-ha lanza un single que incluye la canción original, una mezcla extendida y la versión instrumental.
El vídeo está filmado en el "Plató 007" de Pinewood Studios, construído exclusivamente para los filmes de Bond (a-ha se convierte en el único intérprete que graba su vídeo musical de James Bond en estos estudios). El vídeo consiste en el grupo tocando dentro del estudio mientras que grandes proyectos reflejan en sus cuerpos escenas de la película mientras que otras imágenes en moviemiento atraviesan la pantalla. Al final del vídeo se presenta una toma aérea del enorme estudio.
Aunque la canción se convierte en un éxito, a-ha siempre insistió en utilizar en la película su propia versión (la versión del álbum Stay On These Roads) a lo que Barry siempre denegó, debido al hecho de que la versión que a-ha tenia en mente no se ajusta al estilo tradicional de la musica de James Bond. El tema de The Living Daylights, junto con el de A View To A Kill de Duran Duran, comparten la peculiaridad de fusionar el aspecto melodico Pop junto con orquestaciones de Viento-Metal
John Barry debido a falta de tiempo contribuyó únicamente con los arreglos y orquestaciones, mientras que Paul se encargó de crear la melodía.
a-ha y Barry han tenido una relación dificil componiendo la canción debido al hecho de que ninguno de los dos se acoplaba al estilo de componer del otro. Paul siempre ha dicho que Barry nunca contribuyó a la creación de la canción y que su nombre no debería de aparecer en los créditos; Sin embargo en declaraciones recientes, Paul Waaktar en plan conciliador alaba las aportaciones que Barry le dio a la canción.
"Me encantaron las cosas que él le agregó a la canción, especialmente me refiero a esos geniales arreglos a base de Strings. Ahí es cuando esa canción sono completamente Bondiana para mi"


Stay On These Roads


En 1988 graban Stay On These Roads que incluye los temas Stay On These Roads, The Blood That Moves The Body, Touchy!, You Are The One y una versión diferente a la del single de The Living Daylighs. Las otras cinco canciones menos importantes aunque también buenos temas.


Los '90


En 1990 nace East Of The Sun, West Of The Moon, con temas como Early Morning o I Call Your Name y la canción de mayor éxito de este álbum: uan versión propia del clásico de The Everly Brothers Crying In The Rain.
Después de cuatro álbumes de estudio a-ha lanza Headlines And Deadlines: The Hits Of a-ha, un recopilatorio con 15 grandes éxitos (algunos remixes de las versiones los álbumes) y un nuevo single Move To Memphis de gran éxito.


El hundimiento


Después de pasar por una etapa de luz, a-ha se ve envuelto por las sombras al lanzar Memorial Beach en 1993. Debido al poco éxito del álbum (sólo 750.000 copias) y a grandes conflictos personales y creativos, a-ha entra en una etapa de letargo. Después de tocar en su último concierto "White Nights Festival en Oktyabrsky Concert Hall, Rusia" (junio) y de grabar el single Shapes That Go Together patrocinador de los juegos paraolímpicos invernales de Lillehammer en Noruega en 1994, la maquinaria de a-ha se detiene. Morten, Magne y Paul emprenden carreras solistas.

Siete años separados


Durante los siete años aparte, Morten Harket graba tres álbumes: dos en noruego y Wild Seed (1995) en inglés y con el que más éxito ha tenido como solista, vendiendo en Noruega más de 160.000 copias. Además de participaciones con otros artista y en proyectos medioambientales. Lo más importante para él fue la lucha por liberar Timor Oriental de la ocupación indonesia, objetivo logrado en 1999. En 1996 fue el encargado de presentar el festival de Eurovisión celebrado en Oslo, donde cantó Heaven's Not For Saints, como acontecimiento introductor de la gala.
Magne Furuholmen vuelca su creatividad en la pintura, el arte y en la música para películas, para lo que formó el grupo Timbersound junto a Kjetil Bjerkestrand y más adelante les ayudaría el cantante Freddie Wadling como la voz del grupo. Después de tres álbumes juntos el grupo desaparece. Mags saca dos álbumes solistas, ayudado por Kjetil quién también ha colaborado con a-ha como músico adicional de la banda y productor de algunas canciones.
Paul Waaktaar-Savoy se une a su mujer, Lauren Savoy, y al batería Frode Unneland y forma el grupo Savoy. El grupo cuenta con seis álbumes bien vendidos en Noruega (el tercero fue platino y la edición limitada vendió las 5000 copias en tres días). Además cuentan con la canción Whalebone (incluida en su álbum Savoy) que es el single de la película noruega "Hawaii-Oslo".
Sin embargo ninguno logró por separado el éxito esperado.

El retorno: Concierto del Premio Nobel de la Paz


A-ha fue invitado a participar en el Premio Nobel de la Paz de 1998. "No queríamos tocar una canción vieja ni utilizar material que teníamos por ahí. Así que me hizo ilusión escribir esa canción nueva... Summer Moved On" decía Paul en una entrevista con Ian Wright (incluida en el DVD "Live at Vallhall - Homecoming"). Así pues tocaron Summer Moved On por primera vez. Después de esa noche a-ha volvería a sus asuntos solistas. Pero el éxito fue, por supuesto, impresionante por lo que a-ha decidió renacer y anunciaron el lanzamiento de un álbum en el 2000.

Minor Earth Major Sky


Y así fue. Minor Earth, Major Sky, un álbum con 13 nuevos temas, es editado en 2000 y con un éxito enorme se convierte en Disco de Oro. En 2001 Warner Music Vision edita un DVD con el concierto del 24 de marzo de 2001 en Vallhall, Oslo titulado Live at Vallhall - Homecoming que encluye numerosos extras y el concierto entero excepto una actuación: Angel In The Snow (se cree que fue suprimida por ser una canción de la "etapa oscura" de a-ha).

Lifelines


Más adelante, en 2002, editan Lifelines. Este disco batiendo todos los récords del álbum de regreso se convierte en Disco de Platino en Noruega. Ese mismo año comienza el "Lifelines WorldTour", una gira que lleva a A-ha hasta Razzmatazz en Barcelona y a La Riviera en Madrid el 4 y el 5 de octubre respectivamente. Ésta se convierte en su gira de mayor éxito, así que deciden sacar un álbum en directo
How Can I Sleep With Your Voice In My Head: a-ha Live en 2003.

Un descanso


Después de esta época de éxitos a-ha para las máquinas sacando únicamente un CD recopilatorio de los singles de mayor éxito que tiene por objeto celebrar el 20 aniversario del grupo. Ese mismo año se edita la biografía The Swing Of Things de Jan Omdahl que incluye un CD con demos de la primera época de a-ha.
El 2 de julio de 2005 a-ha se presenta en el festival Live8 en Berlín con los temas Take On Me, Hunting High And Low y Summer Moved On.
El 28 de agosto de ese año a-ha da un concierto gratuito en Frognerparken, Oslo donde cantan un total de 21 canciones, siendo cinco de ellas temas del nuevo álbum de estudio fechado para finales de ese mismo año.

Analogue


En febrero de 2005 a-ha vuelve al estudio de grabación para presentar un nuevo álbum en noviembre de ese mismo año: Analogue, un CD con 13 nuevos temas, el video-clip de "Celice" y un reproductor de a-ha y un DVD con actuaciones en directo y más contenidos (información en el enlace) lo convierten en el álbum con más sustancia hasta la fecha. Junto al lanzamiento del disco nace el comienzo de una gira europea. En febrero de 2006, la banda participa en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile. Este, a pesar que la banda había planeado tocar solo por una hora, la presentación se extendió 40 minutos más de lo planeado. Ninguna otra banda durante el Festival logró alcanzar tanto éxito entre los fans, quienes los pidieron aproximadamente 40 minutos después que la actuación hubo concluido.
Un año después, aproximadamente, del lanzamiento de Analogue, el grupo recibe en Rusia por su último trabajo un Disco de Platino.

Después de Analogue


Después de Analogue a-ha ha grabado un cover de la canción de John Lennon #9 Dream para la campaña de Amnistía Internacional en favor de Darfur. La última gran noticia es que a-ha recibió el 30 de octubre de 2006 en Londres el prestigioso Q Inspiration Award por su larga contribución a la música. Además a-ha ha estado anunciando la realización de varios conciertos para 2007.
Morten decía en una entrevista que probablemente sigan haciendo más discos como a-ha, pero que ahora están trabajando en sus proyectos solistas: Paul con su primer recopilatorio Savoy Songbook Vol. 1 y Morten con un nuevo álbum que planea ser lanzado a finales de 2007.

Solistas con Historia - Michael Cretu

Michael Cretu (Rumania, 1957) es un artista muy versátil, destacando, entre otras, en las facetas de productor, cantante, creador de música y gran instrumentalista de teclados. Fue descubierto inicialmente por el productor alemán Frank Farian, conocido por su labor de producción en Boney M, proyecto en el que Michael hizo los teclados del álbum "Oceans Of Fantasy".En 1978 lanzó su primer single titulado "Wild River" con el sello alemán Polydor y en 1979 vio la luz su primer álbum "Moon, Light & Flowers", que en su versión alemana se tituló "Ausgewählte Goldstücke". Con solo 22 años Michael hizo un gran trabajo que ya presagiaba lo que iba a ser capaz de crear con el paso del tiempo.Después de este trabajo continuó como productor, con un tipo de música diferente al de su propio estilo. En 1983 firmó un contrato con su actual compañía discográfica,Virgin Alemania y lanzó su segundo álbum titulado "Legionäre" con letras en alemán, aunque fue editada también una versión inglesa con el nombre de "Legionnaires". El éxito le llegó en 1985 con el gran single "Samurai", seguido por el álbum "Die Chinesische Mauer", también cantado en alemán al que siguió la versión en inglés titulada "The Invisible Man".En el mismo año formó el grupo Moti Special, que después de tres singles y el álbum "Motivation" fue disuelto, continuando Michael su carrera en solitario como productor. En 1986 fue publicado el single Gambit, disponible solo en vinilo y no incluido en ningún álbum.

Cretu y su amigo Thissy Thiers, también antiguo componente de Moti Special, formaron el dúo Cretu & Thiers en 1987, publicando el single "School's Out" este mismo año y el bonito álbum "Belle Epoque" en 1988.A partir de aquí continuó en solitario y en 1990 creó su gran proyecto, por todos conocido y llamado Enigma, que le llevo a conquistar el número 1 de todas las listas de música más importantes del mundo.En 1992 Cretu lanzo el álbum "Cornelius+Cretu" con el sello alemán East West , junto a su gran amigo, el músico austriaco Peter Cornelius y donde se nota el estilo de Michael en cada canción.Cretu formó Trance.Atlantic.Air.Waves en 1997, con la colaboración de Jens Gad, conocido por su trabajo en Enigma. Este año se lanzó el primer single "Magic Fly", al que siguió el álbum "The Energy Of Sound" y dos singles más, "Chase" y "Ckrokett's Theme" en 1998.En 1999 produjo el tercer álbum de Andru Donalds "Snowing Under My Skin" y sus dos singles "All Out Of Love" y "Simple Obsession".1999 también fue el año de "Gravity Of Love" el primer single del esperado cuarto álbum de Enigma, titulado "The Screen Behind The Mirror" que vio la luz el 17 de Enero del 2000. Ese mismo año se publicó el single "Push The Limits", con una edición especial que incluye el vídeo de la canción.En 2001 produce "Let's Talk About It", su segundo álbum con Andru Donalds y los singles "Precious Little Diamond" y "Hurts To Be In Love". En Marzo de 2001 se edita "Remember the Future", el anhelado DVD de Enigma, que incluye 11 vídeos .Y por fín, en 2001, aparece el esperado, "Grandes Exitos" con el título de "Love Sensuality & Devotion", que recopila tracks de los cuatro álbumes anteriores y la canción inédita "Turn Around". Conjuntamente se lanza un recopilatorio con 9 de los remixes más conocidos.

Según palabras de M. Cretu, "El primer volúmen se cierra ahora, pero prometo que habrá un segundo volúmen".

Solistas con Historia - Sandra

Sandra Cretu conocida profesionalmente como Sandra (cuyo nombre de soltera es Sandra Ann Lauer) es una cantante alemana, además de compositora, y que vive actualmente en Ibiza, España. Nació el 18 de mayo de 1962) en Saarbrücken, Alemania.
Participó primero en el grupo Arabesque desde 1979 a 1984 con el cual tuvo gran éxito en Japón. En 1984 formó con su futuro marido Michael Cretu y otros miembros, el grupo Sandra obteniendo éxitos como Maria Magdalena, Hirosima y Everlasting Love. También participó como vocalista del grupo Enigma.
Otros miembros de su equipo son Hubert Kemmler (cantante y compositor), Markus Löhr, Klaus Hirschburger, Armand Volker, Frank Peterson, Andy Jonas (cantante) y Jens Gad (compositor, co-productor).

Sandra Ann Lauer nació el 18 de mayo de 1962 en la ciudad alemana de Saarbrücken, cerca del límite francés. El padre de Sandra, Robert Lauer es francés y su madre, Karin Lauer es alemana. Sandra también tenía un hermano mayor, Gaston (quien murió en 1995), que estaba paraplégico. Su padre poseía una botillería en Saarbrücken y su madre trabajaba en un almacén. Sandra mostró un temprano interés en la música y la danza. Tomó clases de ballet desde los cinco años de edad y las continuó por diez años. Cuando tenía 10 años, le regalaron una guitarra y tomó lecciones de un profesor de su colegio que vivía en su misma calle.
En 1975 a la edad de 13 años, Sandra visitó una competencia en Saarbrücken, llamada "Festival de Jóvenes Estrellas", donde se descubrían nuevos talentos para la industria musical. Ella no participaba en la competencia, pero estuvo entre los espectadores. Cuando todos los nominados terminaron sus participaciones y el jurado discutía los resultados, Sandra le dijo a su madre que tenía que ir al baño, se levantó, caminó al escenario, persuadió al DJ de poner la versión alemana de una canción de Olivia Newton-John, tomó el micrófono y comenzó a cantar. Más tarde ella estrenó un sencillo "Andy Mein Freund", una canción acerca de un perro. Al sencillo, sin embargo, no le fue bien en los charts y Sandra se alejó de escena por varios años.


Influencia de Michael Cretu


Sandra y Michael, ahora involucrados sentimentalmente, se mudaron a Munich, donde Michael pronto creó su propio estudio, llamado "Data-Alpha", después de una canción de su álbum solista "Legionäre". Su primer sencillo juntos 1984 fue un cover de la canción de Alphaville "Japan ist weit" (Japón es grande), una manera apropiada de describir la creciente fama de Sandra en ese punto. Desafortunadamente la canción fracasó en alcanzar los topes de los charts.
De todas maneras, con su grupo, ahora simplemente conocido como Sandra, ella persistió y finalmente alcanzó el éxito.


Álbumes

[editar] The Long Play (1985)
Su primer álbum, The Long Play (1985), alcanzó el top 20 en su país natal Alemania, mientras que el sencillo "Maria Magdalena" lideró los charts en 21 países, y entró en los top 10 en cinco países. La canción estaba dirigida al mercado continental europeo, así que nunca se grabó un video promocional (en Europa, las presentaciones personales resultaban ser un método más efectivo de promoción de discos hasta principios de los 90s).
Aunque "Maria Magdalena" ya había sido número uno en algunos países europeos, le tomó algún tiempo hacer los mismo en Alemania donde permaneció en los top 20 por 16 semanas.
El siguiente sencillo del álbum fue "In The Heat Of The Night". En su primer video musical, Sandra se presentaba en una sauna repleto de hombres semi desnudos. Aunque la canción ascendió rápidamente al número uno en Suiza e Israel, estuvo en el número dos en Alemania por un par semanas, no siendo capaz de superar a "Nikita" de Elton John. Sin embargo, la canción le dio a Sandra el segundo lugar en el Festival de Música de Tokio más tarde en 1986.
"Little Girl" fue el tercer sencillo con video musical filmado en escenarios en Venecia.
Poco después del lanzamiento de The Long Play, Sandra se mudó a Londres por seis meses. Helena Shelen, una terapista de canto que había trabajado con artistas como George Michael y Paul Young, la tomó bajo su cuidado. Ella también se inscribió en la London Berlitz School de Lenguas, donde Sandra mejoró su inglés y tomó lecciones de percusión para tener mejor sentido del ritmo. En los fines de semana ella volvía a Munich para trabajar en su nuevo álbum.

[editar] Mirrors (1986)
El segundo álbum de estudio de Sandra Mirrors ("Espejos", octubre de 1986) reflejó el continuo desarrollo musical de Michael Cretu. En este álbum, él usó el talante como cantante y compositor de Hubert Kemmler (quien ya era un cantante popular en alemania conocido como Hubert Kah). "(Don't Cry) The Breakup of the World" fue el primer tema de este álbum, escrito es respuesta al Accidente de Chernóbil en 1986.
"Innocent Love" fue el primero de cuatro exitosos sencillos de este álbum, entrando al Top 20 alemán en el número 11.

[editar] Into a Secret Land (1988)
En 1988 Sandra grabó el álbum Into a Secret Land (En una tierra secreta), alejándose de alguna manera del electro-pop hacia un sonido más seductor y misterioso. Éste prometía ser un gran éxito y del álbum se extrajeron cuatro sencillos que se convirtieron en hits.
El primer sencillo fue "Heaven Can Wait", acompañado por un video donde Sandra baila y canta en una playa mediterránea. El tema "Secret Land" entró en las listas alemanas en el número siete y fue número uno en Israel.
Siendo partidaria de la defensa de los derechos animales y de la conservación natural, ella participó en el proyecto "Artists United for Nature" (artistas unidos por la naturaleza) en 1989. En la canción "Yes We Can" participaron, entre otros, Brian May, Harold Faltermeyer y Chaka Khan.
Sandra terminó los 80s como una de las artistas femeninas más populares en Europa, y había dado conciertos incluso en Moscú, Rusia.

Grupos con Historia - Erasure

Formado en 1985 por Vince Clarke en los sintetizadores, antiguo co-fundador y ex-integrante de Depeche Mode y el cantante Andy Bell. Vince Clarke después del éxito obtenido al lado de Depeche Mode, abandonó el proyecto para pasar a formar una sociedad con la cantante Alison Moyet (Yazoo) con quien tuvo un éxito efímero gracias a las dos producciones que tuvieron en su autoría Upstair At Eric's (1982) y You And Me Both (1983). En este año Vince Clarke dejó atrás éste proyecto a causa de la separación de la cantante, quien tomó un rumbo diferente. Posteriormente Vince formó The Assembly junto con Feargal Sharkey y Paul Quinn y lograron el hit Never Never, mas poco duró ésta sociedad y, en su afán por crear una agrupación nueva, Clarke puso un anuncio en el periódico musical Melody Maker de Londres donde decía que buscaba un vocalista para su nueva producción. Entre las personas que respondieron al aviso se encontraba Andy Bell, quien audicionó en el número 42. Vince Clarke quedó sorprendido por la voz de Bell, quien previamente había cantado en un grupo de efímera existencia llamado The Void. Rápidamente entraron al estudio de grabación bajo la batuta del señor Mark Ellis, conocido en el mundo musical comoFlood y con el apoyo de Daniel Miller (Mute Records) crearon su álbum debut Wonderland en el que se plasma la originalidad de Erasure por hacer un estilo propio de música. Este álbum tuvo muy poca recepción entre el público, pero sus actuaciones en vivo eran muy interesantes y ganaban día a día más seguidores. De este álbum debut, los singles Who Needs Love Like That y Heavenly Action sólo consiguieron posiciones muy bajas en el chart de UK, aunque Oh L'Amour, el tercer single, se posicionó algo mejor y permitió vislumbrar lo que podía avecinarse para este dúo. Después de esta primera gira, Andy y Vince regresaron al estudio de grabación para producir su segundo trabajo.
Año 1987, sale a la venta su nueva producción The Circus, con el mismo productor Flood y Erasure sabe que es momento del despegue, Sometimes, It Doesn't Have To Be, The Circus y Victim Of Love son los singles que se cortaron de esta producción y que hicieron bailar a miles de seguidores y al público de los clubes internacionales. Muchos DJ's interesados en la versatilidad de Erasure crearon remixes y versiones raras de sus albumes anteriores, dando así a la creación de The Two-Ring Circus (1987), CD doble con versiones remixadas y en vivo y refleja que Erasure era algo más que un grupo de musica electrónica.
1988 ve la edición del tercer trabajo de estudio del dúo, The Innocents, producido por Stephen Hague y con el apoyo de Bob Kraushaar y Dave Jacob. Con este trabajo muchos críticos catalogan a Erasure como el segundo dúo más exitoso de todos los tiempos, después de Pet Shop Boys, con los sencillos A Little Respect que años después fuera versionado por el grupo norteamericano Wheatus, Ship Of Fools y Chains Of Love, que hicieron bailar al mundo entero y permiteron que Andy y Vince se dieran a conocer a nivel mundial con presentaciones masivas, discos de platino, discos de oro, entradas agotadas y extensas giras. Después del éxito conseguido se encierran nuevamente en el estudio de grabación para el nacimiento de un EP llamado Crackers International que salió a la venta en el invierno de 1988, y en el que Stop ! los lleva a acomodarse otra vez en los mejores lugares de los charts de todo el mundo.
Con su cuarto trabajo de estudio, Wild! en 1989, bajo la producción de Gareth Jones y Mark Saunders, y con Pierre et Gilles en la fotografía para la portada del álbum, Erasure vuelve a conocer el triunfo y logra altas ventas en todo el mundo. Los cortes de este álbum fueron Drama !, Blue Savannah, You Surround Me y Star, todos ellos convertidos en hits en los mejores clubes del mundo entero así como en los charts. La magnitud del éxito alcanzado peritió al dúo embarcarse en otra gira mundial, llamada simplemente "Wild! Tour", y cuyo punto máximo fue la presentación ante más de 60.000 personas en el estadio Milton Keynes Bowl de Inglaterra (1990). Este show fue editado en vídeo y logró así solidificar la popularidad de la banda.
En 1991 llega Chorus (1991), quinto trabajo de estudio, con Martyn Phillips en la producción y Dave Bascombe en la mezcla. Este álbum acrecentó la fama de Erasure gracias a los singles Chorus, Love To Hate You, Am I Right ? y Breath Of Life. Fue grabado en parte en Francia y Alemania, se aprecia un cambio en los sonidos que normalmente distinguían a Erasure: con la llegada de los 90's los ritmos evolucionan y la banda también. Andy y Vince saben que es su momento para hacer lo que ellos quieran.
El gran éxito de Love To Hate You convenció al dúo para acercarse musicalmente al público hispanohablante, y posteriormente editaron una versión en español del tema con el nombre de "Amor Y Odio", que logró ser también bastante aceptada por las radios y el público latinoamericano.
1992 Año en que nace Abba-Esque con canciones que alguna vez hicieran famosas al cuarteto sueco Abba. Fue tanta la demanda de este EP que de inmediato se acomodó en los primeros lugares de venta del mundo, tanto así que se desencadena una "Abbamanía" mundial. Posteriormente el dúo creó lo que muchos llamaron el mejor espectáculo en vivo de todos los tiempos The Tank, The Swan And The Balloon ("Phantasmagorical Entertainment Tour"), con el que recorrieron el mundo y se ganaron el respeto de más y más público. El escenario era acorde a lo que la banda quería demostrar, con escenografías excelentes y bailarines detrás de ellos. Fue editado primero en video VHS y actualmente se editó en DVD por la demanda que en la actualidad ha tenido este show.
En 1994 sale al mercado el album I Say I Say I Say producido por Martyn Ware (The Human League) del cual se desprendió el singles Always, que alcanzó uno de los mejores lugares del UK chart incluso en las listas de popularidad de USA. Run To The Sun y I Love Saturday fueron los otros dos singles extraídos de este trabajo, que como de costumbre, también se colocaron en buenos lugares en los charts del mundo dance. En este album participa también el coro de La Catedral de San Patricio, lo qe otorga al álbum un sonido muy especial en las canciones So The Story Goes y Miracle.
Al igual que con Amor Y Odio, Erasure lanza también en 1994 una versión en español de Always, Siempre, también muy aceptada por las radios, los charts y el público hispano. Aunque en su traduccion fue un completo desastre, la interpretacion ayudo a que no se sintiera tal error.
En 1995 sale a la venta el album homónimo Erasure, producido por Thomas Fehlmann y Gareth Jones. Stay With Me, Fingers & Thumbs (Cold Summer's Day) y Rock Me Gently fueron los cortes de difusión que se desprendieron de este álbum, que cuenta con la participación de Diamanda Galas (Rock Me Gently y Angel) y François Kevorkian como ingeniero de mezcla de algunos tracks. Éste fue uno de los álbumes más experimentales para el dúo, y en él se refleja la intención de hacer algo diferente de lo que venían haciendo anteriormente. Si bien no fue muy bien recibido por el público internacional, en el Reino Unido se colocó en buenos lugares de popularidad.
Cowboy, octavo trabajo de estudio, sale al mercado en el año 1997 y devolvió al dúo el lugar que siempre ocupó en el mundo electro-pop. Fue producido por Gareth Jones y Neil Mc Lellan y de él se extrajeron los simples In My Arms, Don't Say Your Love Is Killing Me y Rain plus. Mezclado por Mike Stent -quien ha trabajado con Madonna y otros artistas de gran renombre- la edición estadounidense del CD incluye también una versión muy personalizada de Rapture (Blondie) y Magic Moments, que fue utilizada en la banda sonora de la película El Amo Del Terror (The Lord Of Illussions). Con este álbum Erasure se embarcó en una nueva gira mundial, llamada Cowboy (Hits), y que abarcó incluyó conciertos en el Reino Unido, el Lejano Oriente, Norteamérica e incluso Latinoamérica, en donde el dúo fue recibido con el respeto, la admiración y la calidez usuales del público de habla hispana.
Después de un receso de 3 años, Erasure regresó al estudio de grabación y el año 2000 vio la edición de Loveboat, producido por el renombrado Flood, quien ya había trabajado junto a ellos en varios de sus álbumes, y con la participación de Ebby Acquah en la grabación. De este trabajo se editaron los cortes Freedom y Moon & The Sky plus. Freedom en particular fue muy codiciado por los DJ's de los clubes y en particular por los fanáticos y seguidores del dúo porque, para evitar los prejuicios normalmente asociados con Erasure, Mute Records decidió realizar una edición promocional en donde no figuraba el nombre del grupo, sino simplemente "V & A". De los dos sencillos extraídos, Freedom no obtuvo todo el éxito que se esperaba y Moon & The Sky mejor conocido como "Moon & The Sky Plus" fue quizas el mas sonado de este album ,dj's interesados en el sonido de ERASURE, no dudaron en conseguir estos dos singles, lo que hizo de Loveboat tal vez el peor fracaso en ventas para Erasure. Incluso debieron transcurrir tres años para que el álbum finalmente se editara en los Estados Unidos. Pero ese stop que se hizo para su produccion en el continente Americano, provoco que los fans ambicionaran Loveboat con mucha mas fuerza que nunca.
Sin embargo, ya en el 2003 Erasure logró convencer nuevamente al público con la versión de Solsbury Hill de Peter Gabriel incluida en el nuevo álbum de estudio Other People's Songs, producido por su amigo Gareth Jones. El disco contiene versiones hechas por el dúo de canciones clásicas como Video Killed The Radio Star, Make Me Smile (Come Up And See Me), Can't Help Falling In Love y otras más que han sido muy famosas y que Erasure muy a su estilo logró colocar en las mejores posiciones de venta del mundo entero. El éxito obtenido, si bien no es comparable al de The Innocents, Wild! o Chorus, vio al dúo ya con una base muy fiel de seguidores que agotaron todas las entradas de los conciertos de la nueva gira mundial, llamada "The Other Tour". El concierto inicial de esta gira se realizó en la ciudad de Birmingham, Inglaterra y fue promocionado exclusivamente para socios del Erasure Information Service (http://www.erasureinfo.com/), el servicio de información oficial para fanáticos y seguidores de Erasure. Las 5000 localidades disponibles se agotaron en muy poco tiempo y el show contó con la asistencia de fanáticos de los cinco continentes que viajaron especialmente para presenciar el regreso a las pistas de su banda favorita.
En ese mismo año salió al mercado Hits ! The Very Best Of Erasure un CD que recopila todos los éxitos del grupo en formato audio y también Hits ! The Videos con los cuales logran disco de oro por más de 100.000 copias vendidas. En ellos se logra ver la originalidad del grupo, su manera dinámica de producir música y la excentricidad de Andy Bell en los vídeos, algo que ha carecterizado al cantante desde sus inicios con Vince Clarke.
En el 2005 se editó Nightbird, producido por Bell y Clarke con la participación de Jon Collyer, Tom Elmhirst, Mark Saunders, Steve Walsh y Jill Walsh y que recibió críticas muy positivas tanto de críticos musicales como del público en general. El álbum se destaca por sus tonos suaves y cálidos y las letras intimistas. El primer single, Breathe, los acercó nuevamente a la radio y la televisión, y el éxito del álbum se tradujo en otra gira muy resonada en el mundo entero -llamada "The Erasure Show" y también editada en DVD con el nombre The Erasure Show - Live In Cologne- que fue catalogada como una obra magistral por muchos críticos. Esta serie de conciertos siguieron con la tónica de locales llenos y batieron el réecord de 10 presentaciones agotadas en el Irving Plaza de Nueva York y el Avalon Theatre de Los Angeles. No bien terminada la gira y ya de regreso en Inglaterra, Clarke y Bell fueron invitados para participar en el Steve Chase Humanitaruam Awards en la ciudad de Palm Springs CA. (EE. UU.), y se llevaron los aplausos de la noche y del evento. Don't Say You Love Me y All This Time Still Falling Out Of Love son los dos cortes que siguieron a Breathe.
En este mismo año (2005), Andy Bell graba su album solista Electric Blue a lado de Phillip Larsen y Chris Smith, conocidos como Manhattan Clique), a quienes conoció en los escenarios DJ y con quienes ha hecho una gran amistad. El disco contiene un ritmo muy apegado a los sonidos de los 70's y 80's, aunque sin dejar atrás la influencia vanguardista característica de Bell. Andy explora su lado solista pero sin dejar a un lado su sociedad con Vince (Erasure), recorre algunas ciudades del mundo con una pequeña gira y presentándose en clubes como DJ, con buena aceptación del publico. El álbum (Electric Blue), editado bajo el sello de la compañía disquera Sanctuary, generó los singles Crazy y I'll Never Fall In Love Again, dos temas con una gran energía que se han colocado entre el gusto de la gente y de los DJ's a nivel internacional.
En el año 2006 se editó el undécimo trabajo de estudio del dúo, Union Street, donde realizan acertadas versiones acústicas de algunos de sus éxitos y otros temas no tan conocidos de su discografía. El álbum fue producido en su totalidad en Nueva York (EE. UU.) y por primera vez Erasure hizo a un lado las conexiones y los sintetizadores para plasmar el poder que una buena banda de electrónica puede generar utilizando únicamente guitarras, banjos, percusiones y otros instrumentos unidos a las voces de Andy Bell y Jill Walsh. Este enfoque experimental para el dúo fue precedido por el single Boy, fue aplaudido por la crítica y les ganó muchos seguidores en todo el mundo.
I Could Fall In Love With You, es el nuevo single a desprenderse de su nueva produccion Light At The End Of The World. De nuevo preparan la gira del 2007 que al igual que el nuevo album lleva por nombre Light At The End Of The World, recorriendo muchos lugares y varios paises. Invitados de honor en el san Diego Festival Pride y en el True Colors Festival que igualmente recorrio varios paises mundialmente. El nuevo single del momento es Sunday Girl que es con el tema con el cual abren la gira. Storm Chaser EP sera el tercer single EP a desprenderse de esta nueva produccion y que al igual que sucede con los singles del dueto mas famoso del Orbe, sera un hit en muchos paises para no perder la costumbre.

Grupos con Historia - Culture Club

Culture Club fue una banda de rock New Romantic británico de los años ochenta capitaneada por Boy George quien se identificaba por su estética glam y transgresora.
Fue un grupo que triunfó en los años ochenta con temas sensuales y creativos. En sus inicios, Boy George creó revuelo en sus apariciones por televisión, por sus maquillajes coloridos y por la ropa femenina y las trenzas con las que se presentaba en sus apariciones, un aspecto inequívocamente travestido.
Tras unos inicios un tanto frustrantes, con un sencillo publicado por Virgin con un éxito nulo, Boy George publicó el tema Do You Really Want To Hurt Me, una seductora canción con ritmo reggae y que le valió para obtener cierto renombre y abrirse camino en el mundo de la música. Culture Club fue uno de los principales exponentes del estilo New Romantic, mezcla de rock, New Wave, soul y reggae. El extravagante vocalista iba acompañado por Roy Hay (guitarra), Mike Craig (bajo) y Jon Moss (batería), quien previamente había tocado con The Damned.
En 1983, aparece el primer álbum de Culture Club, titulado Kissing To Be Clever, con el que consiguieron un tremendo éxito que fue repetido unos meses con el álbum Colour by Numbers y el sencillo extraído Karma Chameleon, que obtenía el primer puesto en las listas británicas y norteamericanas.
En 1984, Culture Club publica su tercer álbum, bajo el título de Waking Up With The House On Fire.
En 1985, aparecen noticias graves para el grupo, ya que el alma de la banda, Boy George, confiesa su adicción a las drogas y, principalmente, a la heroína. Este hecho hace que el trabajo en general de la banda resulta bastante irregular y su calidad descienda enormemente.
No obstante, Culture Club publican el álbum From Luxury To Heartache, con el que intentan redimirse ante sus fans, algo que logran a medias. El disco permanece varias semanas en las listas, pero la sintonía de Culture Club con su público no es la misma.
Pocos días después de la publicación del álbum, el teclista de la banda, Michael Rudetski, aparece muerto por sobredosis de heroína en la casa de George. Fue el golpe definitivo para Culture Club, que no supo sobreponer y terminó desapareciendo.
A partir de ese momento, Boy George continuó en solitario con una errática carrera como solista. No obstante, su adicción a los estupefacientes continuaba en aumento, llegando a ser detenido en alguna ocasión por posesión de drogas.
En 1998, Culture Club vuelve a reunirse para grabar el tema I Just Wanna Be Loved, que fue incluido en un disco de la VH1.

Solistas con Historia - Falco

Falco, pseudónimo artístico de un exitoso compositor, músico y vocalista de Austria, nacido el 19 de febrero de 1957. Su verdadero nombre era Johann Hölzel. Su seudónimo era un homenaje indirecto al esquiador alemán Falko Weisspflog.
En su haber constan canciones como la fantástica versión de "Der Kommissar"; una de sus canciones más populares fue Rock me Amadeus (en inglés) (Éxito musical número uno en Estados Unidos /1986).
Comenzó su carrera con el grupo Spinning Wheel y con el grupo vienés Drahdiwaberl, pero fue con el sencillo "Der Kommisar", extraído de su primer LP solista Einzelhaft que llegó al éxito comercial a nivel europeo. En 1985, su tema "Rock Me Amadeus" permaneció durante semanas en el top five estadounidense.
Murió el 6 de febrero de 1998 en la Ciudad de Puerto Plata, en la República Dominicana, a causa de un accidente de coche. Fue atropellado en una via pública.

Solistas con Historia - Mick Jagger y David Bowie


Personalmente, cuando "Chicho" Sabatini, me mostros el tema, no me convencio mucho,mejor dicho, para nada, pero con el correr de los meses, el tema fue un exito. Esta dupla integrada por dos grandisimos artistas, dio un muy buen resultado.

Dos de los grandes colosos de la historia del rock se veían las caras por primera vez en un estudio de grabación. Su colaboración dio como fruto el tema Dancing in the street, una versión del clásico Motown de Martha Reeves & the Vandellas compuesto por Marvin Gaye. La grabación se realizó en apenas 12 horas y se editó un single cuyos beneficios fueron a parar a la organización benéfica Live Aid capitaneada por Bob Geldof. A partir de este tema se realizó un histórico videoclip en el que Jagger y Bowie cantaban y bailaban juntos.

Solistas con Historia - Paul Young

Paul Young es un cantante Pop y músico británico, tocaba el bajo; nacido el 17 de enero de 1956.
Fue conocido por la canción de 1985, "Everytime you go away"(Cada vez que te alejas).
En 1991, cantó a dúo con el cantante italiano Zucchero, con la balada-pop "Senza una Donna" (Sin una mujer); también fue un suceso mundial.
Recientemente, lanzó una colección de sus mejores éxitos y continúa produciendo música, entre ellas Take On Me.

Grupos con Historia - Queen


Queen es una banda de rock clásico creada en Londres, Inglaterra en 1970 por el ya fallecido Freddie Mercury tras la ruptura del grupo Smile, banda de donde provienen Roger Taylor y Brian May en compañía de Tim Sttaffel. A mediados de 1971 se uniría como bajista John Deacon, conformando así la formación definitiva.

Para muchos, Queen es considerado como el mejor grupo musical, incluso llegando a ser elegida en numerosas ocasiones a través de encuestas con tal calificación. Es reconocida como la banda británica más exitosa de las últimas tres décadas.
La banda es conocida por su gran diversidad musical, tanto en lo vocal como en lo instrumental, así como por sus multitudinarios conciertos de gran calidad.

Ya en 1972 deciden buscar bajista no sin antes producirse una sustancial modificación: el nombre de la agrupación. Después de ciertas discusiones donde Taylor propuso de "The Rich Kids" se impuso la opción de Freddie Mercury: Queen. Este nombre no dejaba de ser controvertido pues hacía alusión a diversos elementos: reina es el nombre de una jefa de estado monárquico, también la líder de un panal de abejas. Con las polémicas al margen, la banda debutó con el nombre Queen el 25 de noviembre de 1972

Miembros

Freddie Mercury - voz, piano y teclados [1970 - 1991]
Brian May - guitarra, voz y teclados [1970 - Actualidad]
Roger Taylor - batería, voz y teclados [1970 - Actualidad]
John Deacon - bajo, guitarra y teclados [1971 - 1997(Retirado de la Música)]