Barry White - My first, my last, my everything (whit Pavarotti)

Una verdadera perla que les quiero dedicar a todos los que visitan mi pagina.
Creo que es uan excelente version de un clasico de los 70, que tambien se escucho en los 80. Ademas en el video podran leer la letra de este tema que tantas veces escuchamos del gran Barry White, en esta ocasion acompañado de Luciano Pavarotti

Ray Parker Jr - A Woman Needs Love

TEARS FOR FEARS: Woman In Chains

Uno de mis preferidos en las noches de ALCATRAZ,La Vieja Prision... a recordar amigos...

Alan Parsons Project - Prime Time

Pink Floyd - On the Turning Away (1988)

Modern Talking - You're My heart, You're My Soul 1984

Tema que escuchaba TAKA y MONO en las calurosas jornadas de Enero, mientras preparaban sus rodados para salir a la noche paceña. Grupo preferidos de ambos, tenian todos sus cass. Para ellos, este recuerdo

Madonna - "Into the Groove"

Las palabras sobran... con ustedes... Madonna, la reina del pop.

MC Miker G & DJ Sven - Holiday Rap

Creo que ya lo puse a este video, pero por unos cuantos pedidos, vuelvo a subirlo.
Gracias a todos por visitar la pagina de "la mejor musica de los 80"

Starlight - Numero Uno

Al igual que Blackbox, Starlight es un proyecto musical Italiano. Este tema lo pasaba en Alcatraz como los "TECNOS" de la epoca. Casualmente lo enganchaba al tema "Ride on time", que es el tema que esta debajo de esta entrada. A disfrutar

Black Box - Ride on Time

que buen tema, recuerdo cuando lo pase por primera vez en alcatraz, miraban todos a la cabina,no entendian nada,jajaja, quien era la que "gritaba". Voz impresionante ademas de unos arreglos musicales, hicieron que este tema sea muy escuchado a finales de los 80.

Black Box fue un proyecto musical formado a finales de la década de los 80, en Italia, por los produtores Daniele Davoli, Mirko Limoni, Valerio Semplici, se formaron como uno de los principales proyectos de Italo House, o Italo Disco. Los produtores también usabam diversos nombres, como: Starlight y Groove Groove Melody.

El primer sencillo "Ride on Time" fue su mayor éxito, no sólo en Italia, sino en el mundo entero. Fue un sencillo más vendido en Gran Bretaña de 1989. Por seis semanas seguidas se ubicó en el número 1. Hasta hoy, figura entre los Top 100 singles más vendidos en Europa.

Una de las mayores particularidades de Black Box fue que los productores usaran una modelo para apariciones en programas de TV y video-clips. La modelo era la belga Katrin Quinol que doblaba los vocales sampleados de música "Love Sensation" de 1979, éxito de la era Disco en la voz de Lolleatta Holloway y producido por Dan Hartman. Lo mismo con el suceso del single, Blackbox acabó perdiendo mucho dinero, pues fue procesado por Lolleatta Holloway por usar sus vocais sin una debida autorización.

En 1990, Blackbox lanzó el álbum "Dreamland", que continúa otros grandes éxitos, como "Everybody, Everybody" y "Strike it up", que también usaban vocales sampleados, esta vez con Martha Wash, otra diva de la onda Disco, esa si, recibió los debidos créditos.

Blackbox fue uno de los pocos grupos de Italo Disco en conseguir éxito mundial. "Dreamland" ganó disco de oro en los Estados Unidos y Gran Bretaña. Consiguiendo emplazar seis hits, tanto en los charts comerciales, como en los clubs.

Stevie Wonder - I just called to say I love you

Creo que lo que diga esta demas, asi que... a disfrutar de Stevie Wonder

Stevie Wonder (nacido el 13 de mayo, 1950), es un cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de venta, ha ganado 24 premios Grammy (un récord para un artista vivo), también uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el salón de la fama de Rock and Roll y compositores famosos. Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la Motown, con nueve éxitos musicales y venta de más de 100 millones de unidades. Ha grabado diversos albums y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, conga, y, más notablemente el piano, armónica y teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie.

John Farnham - You're The Voice

Tema que tenia Pettinato como cortina identificatoria en un programa que mirabamos a la hora 19 todos los dias. Alli difundia los videos de los temas que se iban a escuchar. Imperdible tema para escuchar

John Peter Farnham, conocido mundialmente como JOHN FARNHAM, es el principal cantante australiano, el más aclamado y a la vez el más premiado, su primer éxito fue un tema llamado: sadie ( the cleaning lady) allá por 1967.

John Farnham, afincado en Australia desde su adolescencia, es natural de Inglaterra, concretamente de la localidad " cockney birth " su nacimiento se produjo el 1 de julio de 1949 en el " mile end hospital of london), sus primeros 10 años los pasó en Dageham (essex)

A los 10 años, su familia emigra a Australia, y es en la escuela, donde adquiere sus primeras experiencias musicales, interpretando un tema de Elvis presley (wooden heart), por aquel entonces se decide a formar su primera banda, "the mavericks", donde actuan regularmente para festivales organizados por el colegio.

En 1986 John, Graba su ultimo disco con la banda "No reins", con este disco, finalizó su periplo en la banda, siendo sustituido otra vez por el cantante de siempre glenn shorrock. Y es en este año, el 20 de Octubre, cuando graba su primer álbum en solitario después de 6 años, y es ahí con el lp "whispering jack" que alcanza su más logrado y aclamado éxito, todo un fenómeno en australia por aquel entonces, alcanzando el nº1 con el tema You're the voice" en casi todo el mundo, este disco a día de hoy, sigue manteniendo el record de ventas en australia, con más de 2.000.000 de discos vendidos ( hay que tener en cuenta la población del país), ningún otro artista del mundo lo ha conseguido hoy por hoy. Se mantuvo el nº1 durante 27 semanas, y ha conseguido 17 discos de platino.

Black - Wonderful Life

Lento indiscutido de todas las fiestas,cumples de 15 y reuniones del colegio.
En esta entrada les dejo algo de biografia de este grupo, que a mas de uno,les trae buenos recuerdos

Black es una banda musical llevada por el cantautor Colin Vearncombe (nacido el 26 de mayo, 1962, en Liverpool, Reino Unido). De 1981 a 1988, la banda también incluía a Dave Dix. El primer lanzamiento de Black fue Human Features con la discográfica Rox Records en 1981. Le siguió otro disco en 1982 con More Than The Sun (Wonderful World Of Records), después del cual Black firmó con la discográfica WEA Records. Su primer álbum con esta discográfica fue Hey Presto (1984), que lo catapultó al éxito fuera del Reino Unido: el video clip de esta canción se emitió en el canal por satélite Music Box, y el single se distribuyó en Australia. El segundo single con WEA Records fue una re-edición de More Than The Sun. Después de esto, la discográfica abandonó su proyecto.

1985 fue un año especialmente melancólico para el cantante de Black Colin Vearncombe, causando que éste escribiera una canción clave irónicamente intitulada Wonderful Life (traducido: Vida Maravillosa). Lanzada independientemente al principio, esta canción llamó la atención de la discográfica A&M Records. Ésta firmó con Black y su carrera artística despegó. Al principo, los singles Everything's Coming Up Roses y Sweetest smile tuvieron un éxito moderado sólo en el Reino unido, pero el tercer sencillo, un relanzamiento de Wonderful Life, fue un éxito rotundo en todo el mundo. El álbum del mismo nombre, sacado en 1987, cosechó un gran éxito comercial y de los críticos musicales.

Más tarde, Black siguió vendiendo más 2 millones de discos por todo el mundo con Comedy 1988 y Black 1991. En este tiempo, la vida personal de Vearncombe cambió cuando se casó la ex cantante sueca Camilla Griehsel, de la banda One 2 Many. Desilusionado con tener que negociar con una discográfica grande, Colin Vearncombe, único miembro que quedaba de Black, fundo su propia marca discográfica Nero Schwarz y lanzó un álbum (Are We Having Fun Yet?, 1993). Vearncombe volvió en 1999 para sacar una serie de grabaciones muy aplaudidas en su propio nombre. Un nuevo disco llamado Between Two Churches se sacó a la venta el 7 de noviembre de de 2005.

Suzanne Vega - Luka

Su vos tierna sonaba en la FM de La Paz, digo FM por que habia una sola, en la cual, como dije anteriormente, fui el primer operador y Reinaldo Eichorn,primer locutor.
En esta entrada les dejo, LUKA,muy buena balada que sono en los 80

Suzanne Vega, cantante y compositora, nació el 11 de julio de 1959 en Santa Mónica, Los Ángeles, California.

La trayectoria de Suzanne Vega se caracteriza por la inquietud y lo poco prolífico de su producción. 22 años después de su debut sólo ha publicado siete álbumes de estudio, más dos recopilatorios. Su primer disco fue homónimo y se lanzó en 1985 con buena acogida por parte de la crítica. Las ventas no fueron muy elevadas y se extrajeron dos sencillos principales, Marlene on the wall y Left of center. En el álbum se dejaban notar sus rasgos más distintivos como artista: la profundidad de las letras, que partían de la observación del mundo y a veces trataban acerca de temas poco habituales, su voz y su sonido cercano al estilo folk. Dos años más tarde, Suzanne Vega publicó Solitude standing, que supuso su despegue internacional gracias a su acercamiento a un sonido más pop y a los dos temas más reconocibles de su carrera, Tom's diner, en una primera versión cantada a capella y remasterizada después por el dúo británico DNA, y Luka, una canción acerca del maltrato infantil que escribió inspirándose en la figura de un niño de su antiguo barrio y que llegó al puesto #3 en las listas de Estados Unidos.

Supertramp - Breakfast in America

Clasico indiscutido de los finales de los 70 principio de los 80.Solo basta escuchar el teclado y uno sabe que tema es. a disfrutarlo

Comenzamos Julio con todo...

Comenzando Julio, les dejo esta entrada de temas que sonaron en los 70 y que pudimos disfrutar los que recien comenzabamos a salir y a incursionar en la noche, como Disc-jockey. Cuantos recuerdos de las frias noches paceñas,caminando todos, por que a ninguno nos prestaban el auto, hasta ser mas grandecitos, jajaj. Como era de caballero, acompañar a las chicas, una por una a sus respectivos hogares, con la promesa de que nos ibamos a dormir,jajaj. Volviamos al Colegio o al boliche, en grupo,para seguir hasta el amanecer,sin la presencia de las chicas del curso. Que epocas, no?.Espero que les haya gustado esta seleccion y nos vemos dentro de 5 dias con mas videos de la "Mejor musica de la historia, La Musica de los 80".

Pitu Guirin

Led Zeppelin - Stairway to Heaven

Que recuerdos con este tema. En lo personal lo escuche en los 80, de la mano del gran "Pelo" Bergara en las noches de Expreso y Expreso II. Me di el gusto de tambien pasarlo a finales de los 80,para levantar de las lentas, en las noches de ALCATRAZ,La Vieja Prision. Este tema que comenzaba lento para luego tener partes movidas, era simplemente impresionante escuchar la guitarra y disfrutar de tan hermosa melodia. Damos unos cuantos pasos para atras y recordemos este "Stairway to Heaven. Version larga de 10 minutos de pura energia. Dedicado a Ariel y Patry,de Buenos Aires, admiradores de la obra de Led Zeppelin

Led Zeppelin fue una banda de rock del Reino Unido considerada una de las más importantes de ese género y una de las más populares durante la década de los setenta. Fue fundada en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que coincidió con Plant en The Band of Joy). Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, el country e incluso el reggae. Aparte de esta marcada versatilidad en cuanto a influencias musicales se refiere, Led Zeppelin demostró en su repertorio una musicalidad tal, que bien puede representar el valor de la dinámica musical en el género de la música clásica, que corresponde con formas y composiciones muy estructuradas, y que dejan en evidencia la capacidad de adaptar conceptos compositivos como el contrapunto, característico en la música desde el periodo barroco.

Más de veinticinco años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo,[2] incluidos 109 millones sólo en los Estados Unidos,[2] y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la historia de la música, junto a The Beatles. Los discos con esta certificación son: Box Set (10 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Led Zeppelin IV (23 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Graffiti (15 millones).

Lipps Inc - Funkytown

Muchos dicen que fue la banda que llego tarde, ya casi al final de la musica disco, finales de los 70. No por eso deja de ser un clasico y esta aqui. En la actualidad, se los puede escuchar en alguna que otra radio e increiblemente hasta en ringstone de celulares o como melodia para despertador... En fin...

Era finales de los setentas, y la música disco estaba en todo su furor, pero las cosas estaban por cambiar, el gusto de la gente estaba cambiando, ya se habían aburrido de la música disco, y justo fue en ese momento que apareció Lipps Inc.

Lipps Inc (se pronuncia "lip sync") fue una banda de estudio que tuvo un solo éxito, "Funkytown" en 1979. Esta canción fue la última canción disco en llegar aser número 1 en Estados Unidos.

El grupo fue formado en Minneapolis por Steven Greenberg, quien escribió y produjo toda la música del grupo, y que además tocaba varios instrumentos musicales.

La cantante principal era Cynthia Johnson, y el resto del grupo consistía en un grupo cambiante de músicos invitados.

Su éxito "Funkytown" pasó 4 semanas como número 1 en la lista pricipal de Billboard y en la lista de Baile (Hot Dance/Club Play). Llegando a conseguir un disco de platino. También alcanzó el puesto 2 en Inglaterra y fue un éxito en todo el mundo, llegando a ser numero 1 en Australia, Canada, Dinamarca, Holanda, Nueva Zelanda, Noruega, España y Alemania Occidental, y en varios países de Latinoamérica.

Sus siguientes canciones fueron fracasos totales, incluso su unica otra canción que logró entras a la lista de Billboard, "Rock It", solo llegó al número 64.

El grupo dejó de grabar en 1983.

Blondie - Heart of Glass

Como estamos hoy con los temas que iban a ingresar en los 80. Les recomeindo leer la historia de este grupo. "Excelente pieza musical" diria un conocidisimo operador de radio actualmente. A disfrutar de Blondie

Blondie es el nombre de una de las bandas más exitosas y originales de los años setenta, parte de la llamada Nueva Ola, y precedente estético y musical del pop de los ochenta. Hasta ahora blondie ha logrado vender más de 50 millones de discos.

De origen neoyorquino, iniciaron su andadura musical en 1975 junto a otras bandas locales como The Ramones, dentro del recién surgido movimiento punk-rock. Sus primeros conciertos en la sala CBGB supusieron una plataforma para dar a conocer a la banda en Nueva York.

El éxito de este álbum a nivel mundial, particularmente en Gran Bretaña, Estados Unidos y Japón, proviene de la popularidad de algunas de sus canciones, tales como: "Heart of glass", "Sunday girl", "Picture This" o "One way or another". Cabe destacar también la versión de "The Nerves", "Hanging on the telephone", posteriormente versionada por gran cantidad de formaciones musicales.

Considerados a día de hoy como una de las bandas más interesantes e influyentes del Punk Rock, multitud de artistas tan dispares como The Strokes, Madonna, Garbage, No Doubt, Blur ó The Sounds han confesado su admiración por la mítica banda neoyorkina, y Blondie se ha convertido en la única banda que ha conseguido números uno en tres decadas consecutivas. Además, Debbie Harry está incluida en el libro Guinness de los Records, como la cantante más madura de la historia en conseguir un número uno en las listas de éxitos de UK con "Maria". En (2006), Blondie han sido incluidos en el codiciado Salon de la Fama del Rock n'Roll.

Earth, Wind & Fire - September

Si bien, como dice el video, es del año 1978, se escucho en los 80 por ser uno de los temas mas bailados por esos años. Hace pocos años atras, salio una version remixada,se escucho muchisimo y los chicos, no me creian cuando les decia que la version original era de los 70. Aca les dejo la version original, para que vean, que no miento. Que temazoooooooooooooo....

Earth, Wind & Fire (esp. Tierra, Viento y Fuego), conocidos también como EWF; es un grupo musical estadounidense, formado en Chicago, Illinois, en 1969, fundado por Maurice White. Utiliza varios géneros de música, una fusión de Música disco, funk con el jazz, soul, gospel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y del rock and roll. Durante su carrera han recibido 20 nominaciones al Grammy, ganando 6 premios.

Kraftwerk - Das Model & Neon Lights

Este es un homenaje al cuarteto aleman "Kraftwerk", que si bien sonaban a finales de los 70 y a principios de los 80, fueron los pioneros de la musica electronica. recuerdo que mi viejo compro el "casette" en "Musicotheque", en la galeria Santa Rosa... No me digan que se olvidaron. O de casa "Danubio", calle España y Moreno. En esos locales compre mis primeros discos... Sin mas recuerdo les dejo 2 temas, para mi los mejores, Das Model y Neon Lights


Kraftwerk (en alemán, central de energía) es un grupo alemán de música de vanguardia cuya contribución fue decisiva para el desarrollo de la música electrónica.

El grupo lo formaron Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970, pero su fama la hicieron como cuarteto, con Wolfgang Flür y Karl Bartos.

Las técnicas que introdujeron en su música, así como el equipo que desarrollaron son hoy omnipresentes en la música moderna. Son considerados por muchos como los padres de la música electrónica que si bien ya venía de tiempo atrás, ellos fueron los responsables de llevarla a un nuevo nivel y asentar las bases de lo que hoy conocemos. Ellos formaron un estilo propio y no solo experimentaron con sonidos. Su influencia en la música de la segunda mitad del siglo XX, hace que se compare su legado con el de los Beatles

Kraftwerk fueron uno de los primeros grupos en usar únicamente instrumentos electrónicos. Incluso muchas de las partes de voz de las canciones estaban procesadas por un Vocoder o generadas por síntesis de voz, abundando en la idea de "mensaje transmitido" que tienen sus letras.

Las letras de Kraftwerk se enmarcan en la vida urbana y la tecnología de la Europa del siglo XX: los viajes en coche, en tren, los ordenadores personales, el teléfono, etc. Según sus propias palabras, los artistas alemanes de su generación debían intentar continuar avanzando a partir del punto muerto en el que quedó Alemania en 1933 con la llegada al poder de los Nazis

Sus letras son muy sintéticas, muy simples en su forma, y expresan gracias a esa sencillez una ambigüedad compleja y controvertida, siendo al mismo tiempo una celebración ingenua del mundo moderno, sus costumbres e inventos, y una sabia advertencia acerca de sus consecuencias.

De una forma magistral consiguen transmitir simultáneamente un efecto alienante, nostálgico y escapista, y una cierta incomodidad y preocupación.

Su idea base era convertir al grupo en una estación de radio que emitía mensajes para todo el mundo. Mensajes sencillos, que cualquiera podía hacer suyos.