Inolvidable tema de Los Abuelos de la Nada y la inconfundible voz de Miguel Abuelo.
A disfrutarlo.
Gracias por sus pedidos, ya sea via mail o en la calle. Ya cumpliremos con todos los pedidos. Nuevamente gracias
Pitu Guirin
Bloque dedicado a Mono, Taka,CONE Schaller, Silver y fanaticos del Rock Nacional dispersos por el mundo.
Rock Nacional - Entrega II
Gracias a todos por visitar la pagina y por pedir y recordar tems, que quizas escucharon en aquellos años y despues quedaron en el olvido. A los que me paran en la calle o llaman por telefono pidiendo temas, les pido los nombres de los temas y que no me los canten, algunos entonab bien,pero otros... Lo que vale es la intencion, dicen... y si, todo vale para recordar la "Mejor Musica de los 80".
Pitu Guirin
Bloque dedicado a Mono, Taka, Silver y demas fanaticos del Rock Nacional
Pitu Guirin
Bloque dedicado a Mono, Taka, Silver y demas fanaticos del Rock Nacional
Soda Stereo - Persiana Americana (Gira Signos 1987)
Disco en vivo imperdible, te lo recomiendo si todavia no lo tenes
Han pasado varios años de la edicion de este trabajo y todavia es un placer escuchar versiones de Signos,Cuando pase el Temblor, el Vita Set entre otros. No puede faltar en la batea.
Han pasado varios años de la edicion de este trabajo y todavia es un placer escuchar versiones de Signos,Cuando pase el Temblor, el Vita Set entre otros. No puede faltar en la batea.
GIT - SIEMPRE FUISTE MI AMOR
TRio integrado por Guyot,Iturri y Toth (GIT) tambien es uno de los iconos de Rock Nacional. Aca les dejo una muy buena version de "SIempre fuiste mi amor", grabada en el año 1986 en Chile.
Miguel Mateos - Y sin pensar
Uno de los tantos excelentes temas del disco "Atado a un sentimiento".
"Ven, ven a mi, me quiero comunicar, sin pensar
"Ven, tocame, es que prefiero volar, no pensar"
Cuantas veces la cantaste... una vez mas, no cuesta nada...
"Ven, ven a mi, me quiero comunicar, sin pensar
"Ven, tocame, es que prefiero volar, no pensar"
Cuantas veces la cantaste... una vez mas, no cuesta nada...
LOS FABULOSOS CADILLACS - Yo no me sentaría en tu mesa 88
Esto si q es una perla de la TV Argentina. Fabulosos Cadillacs en el programa de Sofovich.¿Quien no bailo este tema abrazado a sus amigos???. Vaaaamos ooooooo oooooo ooooooo
The Pretenders-Don't Get Me Wrong
The Pretenders son un grupo de Rock anglo-americano. La banda originalmente consistía de su fundadora,autora y vocalista Chrissie Hynde el guitarrista principal,James Honeyman-Scott ,el bajista Pete Farndon y el baterista Martin Chambers.Dicha banda se separo debido a problemas relacionados con drogas y subsequentes cambios personales que han ocurrido a lo largo de los años siendo Hynde el unico miembro constante de dicha banda
Ray Parker Jr - Ghostbusters
Tema de la exitosisima pelicula "Ghostbusters". Todo el mundo debia tener algo de esta pelicula, sino estaba "fuera de onda". Tema infaltable en las noches paceñas y por ende, no podia estar ausente en esta pagina.
"who you gonna call... ghostbusters"
"who you gonna call... ghostbusters"
America - Sister Golden Hair (live)
Otro tema de la decada del 70, que se escucho en los 80.
En el 2008, el recuerdo a uno de los excelentes temas, que sonaban en la era del vinilo. Una perlita este tema. Disfrutalo
En el 2008, el recuerdo a uno de los excelentes temas, que sonaban en la era del vinilo. Una perlita este tema. Disfrutalo
Sandra - In The Heat of the Night (1985)
Como en otra entrada ya hable de Sandra, ahora solo pongo el video de otro de los buenos temas que se bailaron y escucharon en los 80
The Police - Message in the bottle
Si bien es un tema de 1979, toda la decada del 80 se lo escucho,inclusive hasta en la actualidad es un tema escuhado.
Solo LENTOS II
Como tuvo muy buena aceptacion el bloque de lentos, aqui les dejo una segunda entrega con temas lentos o baladas, que hicieron furor en los 80.
A todos gracias por seguir visitandonos y los espero en la proxima entrega.
Pitu Guirin
A todos gracias por seguir visitandonos y los espero en la proxima entrega.
Pitu Guirin
Foreigner - I wanna know what love
Lento que, como dicen..."parte la tierra". Infaltable lento en todas las fiestas. Si no tenias la version original, pasabas la de un disco con versiones de cantantes desconocidos. Eran siliares en todo, pero entre la original y la copia, vamos con la original siempre. Si no recordas de que tema te hablo, te invito a escucharlo
Foreigner es una banda liderada por el británico Mick Jones (ex-Nero and the Gladiators, Spooky Tooth y The Leslie West Band) quien a principios de los 70's encontró al ex King Crimson Ian McDonald formando así Foreigner junto a Lou Gramm, Dennis Elliot, Al Greenwood y Ed Gagliardi como un sexteto. A Jones se le ocurrió el nombre de Foreigner (Extranjero) por el hecho de que tanto él, como McDonald y Elliot eran británicos, frente a Gramm, Greenwood y Gagliardi, que eran estadounidenses.
En 1985 producen el álbum Agent Provocateur del cual se desprende quizá su mayor trabajo, el tema "I Want To Know What Love Is". El álbum alcanzó su primer y único hit en el número uno en 1985, en EE.UU., Gran Bretaña, Australia, Noruega, Suecia, etc.
Actualmente "Foreigner" tiene un nuevo Baterista, "Jason Bonham", mientras Lou prosigue su proyecto en solitario junto con sus hermanos "Ben Gramm" y "Richard Gramm" y el conocido "Don Mancuso"
Foreigner es una banda liderada por el británico Mick Jones (ex-Nero and the Gladiators, Spooky Tooth y The Leslie West Band) quien a principios de los 70's encontró al ex King Crimson Ian McDonald formando así Foreigner junto a Lou Gramm, Dennis Elliot, Al Greenwood y Ed Gagliardi como un sexteto. A Jones se le ocurrió el nombre de Foreigner (Extranjero) por el hecho de que tanto él, como McDonald y Elliot eran británicos, frente a Gramm, Greenwood y Gagliardi, que eran estadounidenses.
En 1985 producen el álbum Agent Provocateur del cual se desprende quizá su mayor trabajo, el tema "I Want To Know What Love Is". El álbum alcanzó su primer y único hit en el número uno en 1985, en EE.UU., Gran Bretaña, Australia, Noruega, Suecia, etc.
Actualmente "Foreigner" tiene un nuevo Baterista, "Jason Bonham", mientras Lou prosigue su proyecto en solitario junto con sus hermanos "Ben Gramm" y "Richard Gramm" y el conocido "Don Mancuso"
Phill Collins - In The Air Tonight
Disco en 45 RPM (revoluciones por minuto) que trajo Pepo a La Paz y pronto se convirtio en un hit,version larga y corta se pasaban por igual. Sonido impresionante en la noche, sobre todo la parte de la bateria ,caracteristica inconfundible de Phill Collins. Dedicado para Rita, que solicito un tema de este genial cantante, compositor, musico, actor y todo lo que haga, lo hace bien...
Mr. Mister - Broken Wings
Tema que era muy solicitado en la "vieja" FM 100, de calle 9 de Julio. recuerdo que lo pasabamos en distintos programa, con mi amigo "Bettinos" Chiarelli.Este tema era requerido tambien por el grupo de "Los Aulladores",cuyos integrantes ahora estan bien cuidados y resguardados, por el bien de "ELLAS".
Mr. Mister, fue una banda norteamericana de estilo Pop/Rock y Soft/Rock, formada en Los Angeles, California, en el año 1982.
Sus integrantes:
Richard Page: Vocalista y Bajos
Steve George: Teclados
Pat Mastelotto: Batería Electrónica
Steve Farris: Guitarra
Su mayor éxito fue la balada-pop Broken Wings, en 1985.
Se separaron en 1989.
Mr. Mister, fue una banda norteamericana de estilo Pop/Rock y Soft/Rock, formada en Los Angeles, California, en el año 1982.
Sus integrantes:
Richard Page: Vocalista y Bajos
Steve George: Teclados
Pat Mastelotto: Batería Electrónica
Steve Farris: Guitarra
Su mayor éxito fue la balada-pop Broken Wings, en 1985.
Se separaron en 1989.
John Waite - Missing You (1984)
Otro excelente tema para ir a los lentos o levantar de los mismos. Tema clave en la noche, sonaba y tuvo muy buena aceptacion en la gente. Por ese motivo, esta aqui. A disfrutarlo
John Waite, tanto como solista como cantante de Babys y Bad English, fue una figura de la radio en el rock orientado al álbum durante los 70 y los 80. Waite tenía talento para las baladas poderosas y para las actuaciones así como para el power-pop de la new wave. Aunque sus temas son muy irregulares, varias de sus canciones, como "Missing You" y "Isn't It Time" con Babys y "When I see You Smile" con Bad English fueron exitazos y se han reciclado muchas veces. Waite formó Babys en Londres en 1976. El grupo se separó en 1981 y John empezó como solista. Formó el supergrupo Bad English en 1989.
John Waite, tanto como solista como cantante de Babys y Bad English, fue una figura de la radio en el rock orientado al álbum durante los 70 y los 80. Waite tenía talento para las baladas poderosas y para las actuaciones así como para el power-pop de la new wave. Aunque sus temas son muy irregulares, varias de sus canciones, como "Missing You" y "Isn't It Time" con Babys y "When I see You Smile" con Bad English fueron exitazos y se han reciclado muchas veces. Waite formó Babys en Londres en 1976. El grupo se separó en 1981 y John empezó como solista. Formó el supergrupo Bad English en 1989.
Cutting Crew - “(I Just) Died In Your Arms” - “I ' ve Been In Love Before”
Aqui esta, estimado chelo, el tema que pediste y le agregue otro tema, que tambien tuvo mucho exito, un excelente tema lento que poniamos en las noches del Progreso, junto a Fabito y Miguelito o en las frias noches de invierno, cuando pasaba en Alcatraz, excusa para conocer a alguien y bailar unos buenos lentos
Cutting Crew se hizo conocida por su éxito mundial de 1986, “(I Just) Died In Your Arms”.
Nacido en Nueva Escocia, Canadá, el músico se mudó a Inglaterra y formó Cutting Crew en 1985, con el vocalista Nick Van Eede.
Editaron su álbum debut, “Broadcast”, en 1986. El single “(I Just) Died In Your Arms” se convirtió en un éxito número uno en los Estados Unidos, alcanzando además la cuarta posición en los charts británicos. El siguiente single, “I've Been In Love Before”, también alcanzó el Top 10 de Billboard.
A pesar del masivo éxito inicial, los siguientes dos álbumes no pudieron repetir el impacto. La banda se separó en 1993.
Macmichael se había convertido en un respetado músico de sesión. Tocó la guitarra en el millonario álbum “Fate Of Nations”, de Robert Plant. Poco tiempo después, se mudó nuevamente a Canadá y produjo a algunos artistas locales, incluyendo a Ashley Macissac y Jimmy Rankin.
Como músico, era sabido que tenía una memoria enciclopédica, pudiendo tocar más de 200 canciones de los Beatles.
Cutting Crew vendió tres millones y medio de discos en todo el mundo, y fue nominado a un premio Grammy en 1987.
Kevin Macmichael, miembro fundador de la agrupación Cutting Crew, fallecido en la vispera de año nuevo del 2003,tras perder una larga batalla contra el cáncer de pulmón. Tenía 51 años
Cutting Crew se hizo conocida por su éxito mundial de 1986, “(I Just) Died In Your Arms”.
Nacido en Nueva Escocia, Canadá, el músico se mudó a Inglaterra y formó Cutting Crew en 1985, con el vocalista Nick Van Eede.
Editaron su álbum debut, “Broadcast”, en 1986. El single “(I Just) Died In Your Arms” se convirtió en un éxito número uno en los Estados Unidos, alcanzando además la cuarta posición en los charts británicos. El siguiente single, “I've Been In Love Before”, también alcanzó el Top 10 de Billboard.
A pesar del masivo éxito inicial, los siguientes dos álbumes no pudieron repetir el impacto. La banda se separó en 1993.
Macmichael se había convertido en un respetado músico de sesión. Tocó la guitarra en el millonario álbum “Fate Of Nations”, de Robert Plant. Poco tiempo después, se mudó nuevamente a Canadá y produjo a algunos artistas locales, incluyendo a Ashley Macissac y Jimmy Rankin.
Como músico, era sabido que tenía una memoria enciclopédica, pudiendo tocar más de 200 canciones de los Beatles.
Cutting Crew vendió tres millones y medio de discos en todo el mundo, y fue nominado a un premio Grammy en 1987.
Kevin Macmichael, miembro fundador de la agrupación Cutting Crew, fallecido en la vispera de año nuevo del 2003,tras perder una larga batalla contra el cáncer de pulmón. Tenía 51 años
Juan Carlos Baglietto & Silvina Garré - Se fuerza la máquina
Si bien no era un tema para bailar o muy pedido en las radios,habia mucha gente que escuchaba a Baglietto y Garre, en esta sensacional version "Se fuerza la maquina". Pro ser un clasico de los 80, ocupa un lugar tambien el esta pagina. A disfrutar de Baglietto & Garre
Recital que unió a Silvina Garré y a Juan Carlos Baglietto en el Estadio Luna Park en el año 1989.
Juan Carlos Baglietto es un músico y compositor argentino, nació en Rosario el 14 de junio de 1956 (51 años).
Formó parte de varios grupos chicos, hasta que integra la banda "Irreal", en 1980, junto a Juan Chianelli (teclados), Jorge Llonch (bajo), "Piraña" Fegundez (flauta), Alberto Corradini (guitarra) y Daniel Wirtz (batería). Lograban convocar bastante gente en sus shows, pero fueron implacablemente perseguidos por la censura del Proceso.
A mediados de 1981 Baglietto se lanza como solista. Realiza su presentación en la Capital Federal, pero no logra trascendencia hasta consagrarse como la revelación del Festival de La Falda de 1982. Para ese entonces había armado un grupo soporte, con Silvina Garré como corista, Fito Páez como tecladista, Rubén Goldín en guitarra, Sergio Sainz en bajo y José "Zappo" Aguilera en batería. Esta fue la banda con la cual grabó "Tiempos difíciles", el primer álbum de rock argentino en alcanzar el disco de oro. Muchos de sus temas, como "Mirta, de regreso" o "Era en abril", alcanzaron una gran difusión en las radios de Buenos Aires y esto fomentó el éxito de las presentaciones del material, en Obras, en plena Guerra de Malvinas. Este éxito frenó un poco las ventas de "Actuar para vivir", su sucesor.
En mayo de 1983 se organiza "El Rosariazo", un concierto en Obras de todos los músicos rosarinos. Baglietto se presenta junto a Litto Nebbia, Silvina Garré y Fabián Gallardo. Su banda realiza cinco llenos totales en el teatro Astral, para presentar la placa "Baglietto".
En noviembre de 1984 se realizó el show "Por qué cantamos", junto a Celeste Carballo, Nito Mestre y Oveja Negra.
"Modelo para armar" (1985) es el primer disco sin la participación de Fito Páez y en el cual Baglietto intenta hacer un quiebre con el estilo que lo caracterizaba. Para ello grabó todo material nuevo, compuesto especialmente.
"Acné" (1986) es un homenaje «a lo que fue la música con la cual crecí». De esta manera, se eligieron temas que no hayan sido hits, como por ejemplo "Los días de Actemio" (de Los Gatos) o "Tema de Pototo" (de Almendra).
En septiembre de 1986, se presentó ante cien mil personas en el Monumento a la Bandera de Rosario, Argentina, como parte de los festejos por los Mil Días en Democracia, junto a Fito Páez, Silvina Garré y Antonio Tarragó Ros.
"Mami" (1988) fue registrado tras un año y medio de silencio, con el acompañamiento de Sergio Sainz (bajo), Eduardo Rogatti (guitarra), Marco Pusineri (batería) y Rubén Goldín (coros).
Desde el segundo disco, Baglietto y Garré habían compartido escenarios en forma esporádica. En el '90 tomaron la decisión de hacer un show conjuntamente y grabar un disco en vivo. «El encuentro da la posibilidad de mostrar cuán distintos podemos ser. Con los años hemos ido alejándonos en estilo, pero eso se puede compartir», justificaban.
Silvina Garré, cantante, autora, compositora y psicoanalista argentina, nació en la ciudad de Rosario, Pcia. de Santa Fe. En 1981 comenzó a cantar profesionalmente junto a Juan Carlos Baglietto y Fito Páez, formando parte de este grupo musical hasta 1983, año en el que grabó su primer trabajo como solista.
Desde los inicios de su carrera ha sido una de las figuras paradigmáticas del rock argentino, movimiento que ha influenciado el posterior desarrollo musical de Latinoamérica.
En 1982, el escritor y director cinematográfico Eduardo Mignona, la convoca para cantar las canciones del film "Evita, quien quiera oír que oiga" y además para interpretar la voz de Eva Perón.
Posteriormente, participa como cantante en otras producciones cinematográficas: "Diapasón", de Jorge Polaco, con la dirección musical de Lito Vitale, "Luna Caliente" de Roberto Denis, con dirección musical de Litto Nebbia y "Martin Fierro, el ave solitaria" de Carlos Vallejo, con la dirección musical de Diego Clemente.
Su vasta trayectoria incluye giras por todas las provincias de la Rep. Argentina y conciertos en Estados Unidos, Chile, México y Uruguay. Representa a su país en diversos festivales internacionales, entre los que se destacan el Festival de la O.T.I., realizado en Washington D.C. y el Primer Festival de la Canción, realizado en El Cairo, Egipto.
Recibe el reconocimiento de la prensa en varias oportunidades (premios, diplomas, distinciones) y de sus colegas. Caetano Veloso le dedica su libro "Verdade Tropical", declarando que Silvina es una de las cantantes que "mejor canta a Caetano". Ricardo Montaner incluye en su CD "Las mejores canciones del mundo" una de las canciones más representativas de Silvina, titulada "Diablo y alcohol"
Su producción musical incluye ocho discos como solista, muchos de los cuales reciben el galardón de "Disco de oro". Además participa como invitada en los trabajos discográficos de destacadas figuras de la canción: Juan Carlos Baglietto, Teresa Parodi, Los Trovadores, Lalo de los Santos, Litto Nebbia, Jorge Fandermole, Marilina Ross, Nito Mestre; Alejandro Filio y en producciones infantiles como Los Muvis y Cablín.
Recital que unió a Silvina Garré y a Juan Carlos Baglietto en el Estadio Luna Park en el año 1989.
Juan Carlos Baglietto es un músico y compositor argentino, nació en Rosario el 14 de junio de 1956 (51 años).
Formó parte de varios grupos chicos, hasta que integra la banda "Irreal", en 1980, junto a Juan Chianelli (teclados), Jorge Llonch (bajo), "Piraña" Fegundez (flauta), Alberto Corradini (guitarra) y Daniel Wirtz (batería). Lograban convocar bastante gente en sus shows, pero fueron implacablemente perseguidos por la censura del Proceso.
A mediados de 1981 Baglietto se lanza como solista. Realiza su presentación en la Capital Federal, pero no logra trascendencia hasta consagrarse como la revelación del Festival de La Falda de 1982. Para ese entonces había armado un grupo soporte, con Silvina Garré como corista, Fito Páez como tecladista, Rubén Goldín en guitarra, Sergio Sainz en bajo y José "Zappo" Aguilera en batería. Esta fue la banda con la cual grabó "Tiempos difíciles", el primer álbum de rock argentino en alcanzar el disco de oro. Muchos de sus temas, como "Mirta, de regreso" o "Era en abril", alcanzaron una gran difusión en las radios de Buenos Aires y esto fomentó el éxito de las presentaciones del material, en Obras, en plena Guerra de Malvinas. Este éxito frenó un poco las ventas de "Actuar para vivir", su sucesor.
En mayo de 1983 se organiza "El Rosariazo", un concierto en Obras de todos los músicos rosarinos. Baglietto se presenta junto a Litto Nebbia, Silvina Garré y Fabián Gallardo. Su banda realiza cinco llenos totales en el teatro Astral, para presentar la placa "Baglietto".
En noviembre de 1984 se realizó el show "Por qué cantamos", junto a Celeste Carballo, Nito Mestre y Oveja Negra.
"Modelo para armar" (1985) es el primer disco sin la participación de Fito Páez y en el cual Baglietto intenta hacer un quiebre con el estilo que lo caracterizaba. Para ello grabó todo material nuevo, compuesto especialmente.
"Acné" (1986) es un homenaje «a lo que fue la música con la cual crecí». De esta manera, se eligieron temas que no hayan sido hits, como por ejemplo "Los días de Actemio" (de Los Gatos) o "Tema de Pototo" (de Almendra).
En septiembre de 1986, se presentó ante cien mil personas en el Monumento a la Bandera de Rosario, Argentina, como parte de los festejos por los Mil Días en Democracia, junto a Fito Páez, Silvina Garré y Antonio Tarragó Ros.
"Mami" (1988) fue registrado tras un año y medio de silencio, con el acompañamiento de Sergio Sainz (bajo), Eduardo Rogatti (guitarra), Marco Pusineri (batería) y Rubén Goldín (coros).
Desde el segundo disco, Baglietto y Garré habían compartido escenarios en forma esporádica. En el '90 tomaron la decisión de hacer un show conjuntamente y grabar un disco en vivo. «El encuentro da la posibilidad de mostrar cuán distintos podemos ser. Con los años hemos ido alejándonos en estilo, pero eso se puede compartir», justificaban.
Silvina Garré, cantante, autora, compositora y psicoanalista argentina, nació en la ciudad de Rosario, Pcia. de Santa Fe. En 1981 comenzó a cantar profesionalmente junto a Juan Carlos Baglietto y Fito Páez, formando parte de este grupo musical hasta 1983, año en el que grabó su primer trabajo como solista.
Desde los inicios de su carrera ha sido una de las figuras paradigmáticas del rock argentino, movimiento que ha influenciado el posterior desarrollo musical de Latinoamérica.
En 1982, el escritor y director cinematográfico Eduardo Mignona, la convoca para cantar las canciones del film "Evita, quien quiera oír que oiga" y además para interpretar la voz de Eva Perón.
Posteriormente, participa como cantante en otras producciones cinematográficas: "Diapasón", de Jorge Polaco, con la dirección musical de Lito Vitale, "Luna Caliente" de Roberto Denis, con dirección musical de Litto Nebbia y "Martin Fierro, el ave solitaria" de Carlos Vallejo, con la dirección musical de Diego Clemente.
Su vasta trayectoria incluye giras por todas las provincias de la Rep. Argentina y conciertos en Estados Unidos, Chile, México y Uruguay. Representa a su país en diversos festivales internacionales, entre los que se destacan el Festival de la O.T.I., realizado en Washington D.C. y el Primer Festival de la Canción, realizado en El Cairo, Egipto.
Recibe el reconocimiento de la prensa en varias oportunidades (premios, diplomas, distinciones) y de sus colegas. Caetano Veloso le dedica su libro "Verdade Tropical", declarando que Silvina es una de las cantantes que "mejor canta a Caetano". Ricardo Montaner incluye en su CD "Las mejores canciones del mundo" una de las canciones más representativas de Silvina, titulada "Diablo y alcohol"
Su producción musical incluye ocho discos como solista, muchos de los cuales reciben el galardón de "Disco de oro". Además participa como invitada en los trabajos discográficos de destacadas figuras de la canción: Juan Carlos Baglietto, Teresa Parodi, Los Trovadores, Lalo de los Santos, Litto Nebbia, Jorge Fandermole, Marilina Ross, Nito Mestre; Alejandro Filio y en producciones infantiles como Los Muvis y Cablín.
Los Pericos - El ritual de la banana
Tema clasico del rock nacional, sonaba mucho en los fogones, boliche, colegio y sobre todo en Bariloche. Aca sonaba ya, pero como siempre pasa, tienen que escucharlo afuera para que te guste aca,siempre sucedio lo mismo y todavia hoy sucede. Cosa rara La Paz, no???
Los Pericos es una popular banda de rock, ska y reggae argentina fundada por Alejandro Zárate en 1986. Fue una de las primeras en introducir el reggae en la música argentina. En 2006 había superado los dos millones y medio de discos vendidos y alcanzado casi 2000 presentaciones en vivo. Fueron nombrados embajadores del reggae por Jamaica.
Los Pericos es una popular banda de rock, ska y reggae argentina fundada por Alejandro Zárate en 1986. Fue una de las primeras en introducir el reggae en la música argentina. En 2006 había superado los dos millones y medio de discos vendidos y alcanzado casi 2000 presentaciones en vivo. Fueron nombrados embajadores del reggae por Jamaica.
Ritchie - Mi niña veneno
No tengo mucha data, mejor dicho nada, solo que era un cantante de Brasil, por lo que se, "la pego" con este tema. Sinceramente, no tengo idea, pero es un indiscutible tema de los 80, sobre todo en las noches de "La Farola"
Loco Mia - Loco Mia
Los chicos de los abanicos, toda una sensacion. En La Paz, conocidos iluminadores de discjockeys y boliches, sabian sus pasos y hacian coro,"oooo ooo" y el conocidisimo "u u". Cada cual tiene su fanatismo donde quiere,no? Aqui este tema para ellos
Loco Mía es un grupo de género glam creado en 1983. Loco Mía se formó en sus inicios con Xavier Font, Luis Font, Manuel Arjona y Gard Passchier, incorporando posteriormente a Carlos Armas, Juan Antonio Fuentes, Francesc Picas y Santos Blanco. Se hicieron muy famosos gracias al manejo de los abanicos que complementaban un vestuario bastante elaborado. Entre 1991 y 1992 se dieron a conocer con canciones como Rumba Samba Mambo, Locomia, Loco Vox, Gorbachov y Niña, entre otras. Realizaron una gira de conciertos por su país natal España y después por Marruecos, e incluso participaron en el festival de Viña del Mar, siendo una de las agrupaciones españolas más conocidas, conjuntamente con Azúcar Moreno y Presuntos Implicados.
En 1992 la formación original de Locomía se separa, aunque el nombre del grupo se mantiene con nuevos integrantes, similar a la agrupación puertorriqueña Menudo. Un año más tarde vuelven a aparecer en la escena musical, pero no corren la misma suerte, ya que el público, principalmente femenino, rechazó a los nuevos integrantes y la agrupación se disolvió definitivamente.
En 1994, Francesc Picas se lanza como solista, y Javier Pastrana y Carlos Armas se unen para crear el dúo Vaticano. Actualmente, el resto se desempeña en sus respectivas carreras profesionales, mientras que Xavier Font y Manuel Arjona están a cargo del nuevo proyecto de los Loco Mía Performers, un grupo de 12 nuevos elementos.
En el año de 1984, cuando sólo era un grupo dedicado exclusivamente a la moda, Loco Mía fue fundada y formada por los españoles Xavier Font, su hermano Luis Font, Manolo Manuel Arjona, Gard Passchier (holandés) y Carlos Armas, entre otros tantos. A partir de ese entonces comienza la moda de los abanicos, conocida en aquél entonces como "Locura Nuestra", llegando al punto de contar con 15 integrantes, la mayoría desapercibidos, y otros son recordados, entre ellos Javier Pastrana. Su lugar de actuación era la discoteca KU, en Ibiza, pero debido a su fama, empezaron a presentarse en Italia, Francia y Alemania, entre otros países europeos.
Ya en 1988, Luis Font es sustituido por Juan Antonio Fuentes, bailarín y estudiante de Arte Dramático. José Luis Gil, quien ya era su manager, establece el grupo musical y los lleva a Madrid a grabar su primer LP, llamado Taiyo (palabra japonesa que significa Sol). De este trabajo se extrae el primer sencillo, conocido por todo el mundo: Locomía, que consigue vender más de 60.000 copias en un trimestre y un disco de oro.
De ahí en adelante surgieron temas como Rumba Samba Mambo y Gorbachov (en homenaje al presidente de la Unión Soviética en aquel entonces).
Luego dan el salto a Latinoamérica donde su aceptación es rotunda. Xavier decide dejar los escenarios para dedicarse de lleno al manejo de la imagen del grupo y darle paso a un nuevo elemento: Francesc Picas, modista y estudiante de periodismo. Loco Mía sigue teniendo maratónicas presentaciones en programas de radio y televisión y recibiendo múltiples galardones y discos de oro y platino. Además, inauguran en Madrid una boutique llamada "Santuario Loco Mía", la cual posteriormente fue cerrada.
Loco Mía es un grupo de género glam creado en 1983. Loco Mía se formó en sus inicios con Xavier Font, Luis Font, Manuel Arjona y Gard Passchier, incorporando posteriormente a Carlos Armas, Juan Antonio Fuentes, Francesc Picas y Santos Blanco. Se hicieron muy famosos gracias al manejo de los abanicos que complementaban un vestuario bastante elaborado. Entre 1991 y 1992 se dieron a conocer con canciones como Rumba Samba Mambo, Locomia, Loco Vox, Gorbachov y Niña, entre otras. Realizaron una gira de conciertos por su país natal España y después por Marruecos, e incluso participaron en el festival de Viña del Mar, siendo una de las agrupaciones españolas más conocidas, conjuntamente con Azúcar Moreno y Presuntos Implicados.
En 1992 la formación original de Locomía se separa, aunque el nombre del grupo se mantiene con nuevos integrantes, similar a la agrupación puertorriqueña Menudo. Un año más tarde vuelven a aparecer en la escena musical, pero no corren la misma suerte, ya que el público, principalmente femenino, rechazó a los nuevos integrantes y la agrupación se disolvió definitivamente.
En 1994, Francesc Picas se lanza como solista, y Javier Pastrana y Carlos Armas se unen para crear el dúo Vaticano. Actualmente, el resto se desempeña en sus respectivas carreras profesionales, mientras que Xavier Font y Manuel Arjona están a cargo del nuevo proyecto de los Loco Mía Performers, un grupo de 12 nuevos elementos.
En el año de 1984, cuando sólo era un grupo dedicado exclusivamente a la moda, Loco Mía fue fundada y formada por los españoles Xavier Font, su hermano Luis Font, Manolo Manuel Arjona, Gard Passchier (holandés) y Carlos Armas, entre otros tantos. A partir de ese entonces comienza la moda de los abanicos, conocida en aquél entonces como "Locura Nuestra", llegando al punto de contar con 15 integrantes, la mayoría desapercibidos, y otros son recordados, entre ellos Javier Pastrana. Su lugar de actuación era la discoteca KU, en Ibiza, pero debido a su fama, empezaron a presentarse en Italia, Francia y Alemania, entre otros países europeos.
Ya en 1988, Luis Font es sustituido por Juan Antonio Fuentes, bailarín y estudiante de Arte Dramático. José Luis Gil, quien ya era su manager, establece el grupo musical y los lleva a Madrid a grabar su primer LP, llamado Taiyo (palabra japonesa que significa Sol). De este trabajo se extrae el primer sencillo, conocido por todo el mundo: Locomía, que consigue vender más de 60.000 copias en un trimestre y un disco de oro.
De ahí en adelante surgieron temas como Rumba Samba Mambo y Gorbachov (en homenaje al presidente de la Unión Soviética en aquel entonces).
Luego dan el salto a Latinoamérica donde su aceptación es rotunda. Xavier decide dejar los escenarios para dedicarse de lleno al manejo de la imagen del grupo y darle paso a un nuevo elemento: Francesc Picas, modista y estudiante de periodismo. Loco Mía sigue teniendo maratónicas presentaciones en programas de radio y televisión y recibiendo múltiples galardones y discos de oro y platino. Además, inauguran en Madrid una boutique llamada "Santuario Loco Mía", la cual posteriormente fue cerrada.
Cetu Javu - A donde
Tema en castellano,que sonaba alla en los 80. Tenia muy buena aceptacion en el publico y aca traigo este hit, cuando este grupo se presento en "Ritmo de la Noche", una perlita, jajaj
Los Cetu Javu se formaron como grupo en Alemania, (Berlin) ,su pasión por el idioma español y por el ambiente hispano les llevo a cantar en este idioma (el castellano) multitud de sus grandes éxitos como el adonde ,, o dame tu mano entre otros fueron nº uno en las pistas de moda de la Europa de finales de los 80
Los Cetu Javu se formaron como grupo en Alemania, (Berlin) ,su pasión por el idioma español y por el ambiente hispano les llevo a cantar en este idioma (el castellano) multitud de sus grandes éxitos como el adonde ,, o dame tu mano entre otros fueron nº uno en las pistas de moda de la Europa de finales de los 80
Solo LENTOS
En la entrada del 9 de Junio, subi baladas y lentos, ya que se vienen los dias frios, que mejor ocacion para escuchar unos buenos temas.
Espero les guste esta entrada y les recuerdo que cada 5 dias, estoy subiendo videos, con la "MEJOR MUSICA DE LOS 80"
PITU GUIRIN DISC-JOCKEY
Espero les guste esta entrada y les recuerdo que cada 5 dias, estoy subiendo videos, con la "MEJOR MUSICA DE LOS 80"
PITU GUIRIN DISC-JOCKEY
Bryan Adams - Heaven (1985)
Que se puede agregar cuando suena semejante tema... cada uno tendra que volver el tiempo atras y recordar donde escucho,bailo y se enamoro con este infaltable clasico de los 80...
Rod Stewart - Love Touch
Sonaba este tema y las luces comenzaban a estar mas tenues. Tema infaltable en las noches paceñas. Era un indicador certero que se acercaban los lentos, esos lentos que se han perdido y los revivis aca, en la MEJOR MUSICA DE LOS 80.
Roxette - Its must have been love
Otro de los temas que era pedido todos los dias, todo el dia. Una de las fanatica que pedia este tema, era la popular "PICHI", del Barrio Sur de La Paz.Hoy ya casada con el Sr Diego, visitan seguido esta pagina. Quizas se conocieron con este tema... Para ellos, dedico este tema, de la pelicula "Pretty Woman"
The Rembrandts - Just The Way It Is, Baby
The Rembrandts Banda Americana de pop-rock formada por Phil Solem y Danny Wilde en 1989
Si bien el disco salio en los 90,este tema, en version demo, sonaba en las radios y en algunos discos con tema recopilados.
No puedo dar mas datos de esta banda, por que no hay mucha data, digamos que nos importe, por eso los invito a escuchar este excelente tema.
Si bien el disco salio en los 90,este tema, en version demo, sonaba en las radios y en algunos discos con tema recopilados.
No puedo dar mas datos de esta banda, por que no hay mucha data, digamos que nos importe, por eso los invito a escuchar este excelente tema.
Paul McCartney - No more lonely nights
Sir James Paul McCartney (Liverpool, Inglaterra, 18 de junio de 1942) es un músico, cantante y compositor británico que saltó a la fama como líder creativo del grupo The Beatles. Junto a John Lennon formó una de las parejas de compositores más influyentes de la música contemporánea, escribiendo conjuntamente un extenso catálogo de temas conocidos. Después de anunciar que dejaba el grupo, McCartney empezó una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con su mujer, Linda McCartney.
McCartney ha trabajado también como compositor de música clásica, electrónica y temas para películas.
Ha lanzado, además, un gran catálogo de canciones como artista en solitario y ha formado parte de muchos proyectos musicales para organizaciones benéficas.
La compañía de McCartney MPL Communications es la propietaria de los derechos de autor de más de tres mil canciones, incluido el catálogo musical de Buddy Holly. Además de música, McCartney también ha desarrollado una carrera pictórica y una fuerte tarea como activista a favor de los derechos de los animales, contra las minas antipersona, y es impulsor de numerosas iniciativas benéficas en favor de la educación musical.
Fue nombrado, junto a los otros Beatles, Caballero del Imperio británico el 16 de octubre de 1965 por Elizabeth II y Sir el 11 de marzo de 1997.
1980-1990
El 8 de diciembre de 1980, John Lennon es asesinado a la puerta del edificio Dakota por Mark David Chapman. Su muerte, además de conmocionar al mundo, supone una notable pérdida para Paul McCartney, a pesar de las críticas que recibió por sus frías declaraciones a la muerte de su compañero. El miedo a que pudiera tener el mismo destino que Lennon le apartó de los escenarios durante varios años, recluyéndose en el estudio, lo que supuso una confrontación con su compañero en Wings Denny Laine. En 1980 disolvió la banda y enlazó su primer álbum tras la desmembración de The Beatles con McCartney II, un álbum en el que volvió a tocar todos los instrumentos. El primer sencillo, "Coming Up", alcanzó el puesto #2 en Estados Unidos y el #1 en el Reino Unido. Un año después se reuniría con George Harrison y Ringo Starr para grabar "All Those Years Ago", un tributo a John Lennon.
En 1982 publica Tug of War, el cual cuenta con la producción de George Martin y la colaboración de Ringo Starr. En el disco se incluye su tributo personal a John Lennon, "Here Today" y un dueto con Stevie Wonder en el tema "Ebony and Ivory". Otros duetos de cierto éxito fueron "The Girl Is Mine", incluido en el álbum Thriller de Michael Jackson, y "Say, Say, Say", nuevamente junto a Michael Jackson e incluido en su álbum Pipes of Peace (1983).
Que se puede agregar de este genial cantante, compositor, autor....
Mejor veamos y escuchemos uno de los tantos temas que sonaron en los 80...
En 1984, Paul escribe y dirige la película Give My Regards to Broad Street. El tema "No More Lonely Nights" alcanza el número 1 en las listas británicas, a pesar del fracaso de la película. A finales de año, editó el tema infantil "We All Stand Together" para la película de dibujos animados Rupert and the Frog Song.
En la segunda mitad de la década, Paul comienza a colaborar con nuevos artistas. Junto a Eric Stewart grabará la mayoría de las canciones que compondrán su álbum Press To Play (1986). Sin embargo, será junto a Elvis Costello con quien conseguirá un éxito relativo en sus álbumes Flowers in the Dirt (1989), que entra directamente en el número 1 de las listas británicas, y Off the Ground (1993). A finales de 1989, Paul McCartney se embarca en su primera gira mundial
McCartney ha trabajado también como compositor de música clásica, electrónica y temas para películas.
Ha lanzado, además, un gran catálogo de canciones como artista en solitario y ha formado parte de muchos proyectos musicales para organizaciones benéficas.
La compañía de McCartney MPL Communications es la propietaria de los derechos de autor de más de tres mil canciones, incluido el catálogo musical de Buddy Holly. Además de música, McCartney también ha desarrollado una carrera pictórica y una fuerte tarea como activista a favor de los derechos de los animales, contra las minas antipersona, y es impulsor de numerosas iniciativas benéficas en favor de la educación musical.
Fue nombrado, junto a los otros Beatles, Caballero del Imperio británico el 16 de octubre de 1965 por Elizabeth II y Sir el 11 de marzo de 1997.
1980-1990
El 8 de diciembre de 1980, John Lennon es asesinado a la puerta del edificio Dakota por Mark David Chapman. Su muerte, además de conmocionar al mundo, supone una notable pérdida para Paul McCartney, a pesar de las críticas que recibió por sus frías declaraciones a la muerte de su compañero. El miedo a que pudiera tener el mismo destino que Lennon le apartó de los escenarios durante varios años, recluyéndose en el estudio, lo que supuso una confrontación con su compañero en Wings Denny Laine. En 1980 disolvió la banda y enlazó su primer álbum tras la desmembración de The Beatles con McCartney II, un álbum en el que volvió a tocar todos los instrumentos. El primer sencillo, "Coming Up", alcanzó el puesto #2 en Estados Unidos y el #1 en el Reino Unido. Un año después se reuniría con George Harrison y Ringo Starr para grabar "All Those Years Ago", un tributo a John Lennon.
En 1982 publica Tug of War, el cual cuenta con la producción de George Martin y la colaboración de Ringo Starr. En el disco se incluye su tributo personal a John Lennon, "Here Today" y un dueto con Stevie Wonder en el tema "Ebony and Ivory". Otros duetos de cierto éxito fueron "The Girl Is Mine", incluido en el álbum Thriller de Michael Jackson, y "Say, Say, Say", nuevamente junto a Michael Jackson e incluido en su álbum Pipes of Peace (1983).
Que se puede agregar de este genial cantante, compositor, autor....
Mejor veamos y escuchemos uno de los tantos temas que sonaron en los 80...
En 1984, Paul escribe y dirige la película Give My Regards to Broad Street. El tema "No More Lonely Nights" alcanza el número 1 en las listas británicas, a pesar del fracaso de la película. A finales de año, editó el tema infantil "We All Stand Together" para la película de dibujos animados Rupert and the Frog Song.
En la segunda mitad de la década, Paul comienza a colaborar con nuevos artistas. Junto a Eric Stewart grabará la mayoría de las canciones que compondrán su álbum Press To Play (1986). Sin embargo, será junto a Elvis Costello con quien conseguirá un éxito relativo en sus álbumes Flowers in the Dirt (1989), que entra directamente en el número 1 de las listas británicas, y Off the Ground (1993). A finales de 1989, Paul McCartney se embarca en su primera gira mundial
Brian Ferry - Slave to Love
Lento indiscutido de Brian Ferry, tema que estaba incluido en el disco "Musica Total", tapa color violeta,te acordas Miguelito??? que lentazo papa...
Miguel Mateos - Tira Para Arriba (Luna Park 1985)
"Rockas Vivas",album en vivo,clasico nacional de los 80. Recuerdo que lo escuche por primera vez, en el club Independiente, el discjockey era esa noche Dario "Cabeza" Caceres. ¿En esa epoca,quien no tuvo el casette o el LP de Mateos?. Era el disco que sonaba en las reuniones,sobre todo,sabado a la tarde,Barrio Cuarteles, casa de Ale y Sandra, asado de la mano de Elias... que epocas... Dedicados a todos nosotros que nos gusta la musica nacional, sobre todo la de los 80.
Rockas vivas y de oro
En abril del 1985, Miguel Mateos presento su anterior trabajo ("Tengo que parar") durante 5 noches en el Teatro Coliseo. Durante esas presentaciones grabó su primer álbum en vivo: "Rockas Vivas". Este disco funcionó las veces de álbum recopilatorio pero en vivo, luego de una extensa gira por Argentina. En él graban Miguel, Alejandro Mateos, Raúl Chevalier en bajo, Julio Lala en teclados y Eduardo Chino Sanz en guitarra.
Rockas Vivas, sale a la venta con una demanda formidable y que llegaría a vender más de 500.000 discos (solo en Argentina), convirtiéndose en el disco más vendedor del rock argentino de todos los tiempos, junto a "El amor después del amor" de Fito Páez.
El tema "Tirá para arriba" se convierte en un himno, pero también se destaca "Perdiendo el control" y los temas de los discos anteriores. Como dato curioso, la tapa del disco mostraba a un Miguel Mateos sosteniendo la guitarra como zurdo, cuando en realidad solo se trató de quizas un error del mismo diseñador al invertir la foto original.
Yo me preparo mentalmente para decir arriba del escenario "BullDog", "Huevos" o "Por una noche más"... "Rockas Vivas" es una vieja idea que yo tenía, plasmar en un disco todo lo que es ZAS en un escenario. Toda la fuerza y la calentura que allí se genera, la energía que damos y la que recibimos en ese lugar. Lo grabamos en los conciertos del Coliseo e incluye tres temas inéditos
En agosto de 1985, el disco en vivo es curiosamente presentado con cuatro funciones en el Estadio Luna Park que conmocionan el ambiente de rock, los recitales culminan con Mateos colgado y volando sobre la gente. Claramente se advierte que Miguel Mateos/ZAS era el grupo número uno del momento. Las 60.000 personas habían superado la expectativa de un solo Luna Park lleno, multiplicando esa modesta fantasía por cuatro.
Por favor tengan cuidado acá… les pido encarecidamente… se ha caído uno allá en el pozo y no, no regresa…" Decia Miguel antes de cantar Un poco de Satisfacción.
Al tema Tirá para arriba, Miguel le agregó un largo intro, que la gente hasta hoy en día le sigue pidiendo...
Era emocionante sentir que la gente tenía la necesidad de cantar ese tema a cappella, espontáneamente, exteriorizando ese deseo de algo mejor. Y en los estribillos se veía una masa de abrigos y cosas que eran literalmente tirados para arriba subiendo y bajando al son de la música como un símbolo de liberación..." confiesa Miguel.
Para fines de 1985, en la primera edición de "Rockas Vivas", decide grabar una version de "Perdiendo el control" (Losing control) en inglés, Con la mira puesta en el país del norte, pero nunca llegaría a dicho mercado.
Rockas vivas y de oro
En abril del 1985, Miguel Mateos presento su anterior trabajo ("Tengo que parar") durante 5 noches en el Teatro Coliseo. Durante esas presentaciones grabó su primer álbum en vivo: "Rockas Vivas". Este disco funcionó las veces de álbum recopilatorio pero en vivo, luego de una extensa gira por Argentina. En él graban Miguel, Alejandro Mateos, Raúl Chevalier en bajo, Julio Lala en teclados y Eduardo Chino Sanz en guitarra.
Rockas Vivas, sale a la venta con una demanda formidable y que llegaría a vender más de 500.000 discos (solo en Argentina), convirtiéndose en el disco más vendedor del rock argentino de todos los tiempos, junto a "El amor después del amor" de Fito Páez.
El tema "Tirá para arriba" se convierte en un himno, pero también se destaca "Perdiendo el control" y los temas de los discos anteriores. Como dato curioso, la tapa del disco mostraba a un Miguel Mateos sosteniendo la guitarra como zurdo, cuando en realidad solo se trató de quizas un error del mismo diseñador al invertir la foto original.
Yo me preparo mentalmente para decir arriba del escenario "BullDog", "Huevos" o "Por una noche más"... "Rockas Vivas" es una vieja idea que yo tenía, plasmar en un disco todo lo que es ZAS en un escenario. Toda la fuerza y la calentura que allí se genera, la energía que damos y la que recibimos en ese lugar. Lo grabamos en los conciertos del Coliseo e incluye tres temas inéditos
En agosto de 1985, el disco en vivo es curiosamente presentado con cuatro funciones en el Estadio Luna Park que conmocionan el ambiente de rock, los recitales culminan con Mateos colgado y volando sobre la gente. Claramente se advierte que Miguel Mateos/ZAS era el grupo número uno del momento. Las 60.000 personas habían superado la expectativa de un solo Luna Park lleno, multiplicando esa modesta fantasía por cuatro.
Por favor tengan cuidado acá… les pido encarecidamente… se ha caído uno allá en el pozo y no, no regresa…" Decia Miguel antes de cantar Un poco de Satisfacción.
Al tema Tirá para arriba, Miguel le agregó un largo intro, que la gente hasta hoy en día le sigue pidiendo...
Era emocionante sentir que la gente tenía la necesidad de cantar ese tema a cappella, espontáneamente, exteriorizando ese deseo de algo mejor. Y en los estribillos se veía una masa de abrigos y cosas que eran literalmente tirados para arriba subiendo y bajando al son de la música como un símbolo de liberación..." confiesa Miguel.
Para fines de 1985, en la primera edición de "Rockas Vivas", decide grabar una version de "Perdiendo el control" (Losing control) en inglés, Con la mira puesta en el país del norte, pero nunca llegaría a dicho mercado.
Los Fabulosos Cadillacs - Mi Novia Se Cayo En Un Pozo Ciego
Si bien no creia que este grupo con su estilo SKA tuvieran resultado alguno por estos lares,daba gusto escuchar los arreglos y el sonido de los vientos de esta banda. A medida que se difundian los temas, en cada fiesta aparecian mas seguidores entonando sus letras y saltando abrazados en la pista,sobre todo en los bailes del Club Progreso, con las barras del Colegio Nacional, Comercial, Mercedario,ENET.Mi tema preferido era el "Genio del Dub", que si encuentro el video, estara aqui tambien. Con Uds... Fabulosos Cadillacs
Los Fabulosos Cadillacs
Vicentico: voz
Luciano Jr: percusión
Serguei: trompeta
Aníbal Rigozzi: guitarra
Fernando Ricciardi: batería
Flavio Cianciarullo: bajo
Mario Siperman: teclados
Naco Goldfinger: saxo alto
Sergio Rotman: saxo
Este grupo apareció en 1984 y sorprendió con "Bares y fondas" (1986) por su acercamiento a la música negra y al ska. Con la dirección artística de Daniel Melingo sobresalía el tema "Silencio hospital".
La consagración llegaría con "Yo te avisé" (1987), que alcanzó el doble platino y los catapultó a Obras Sanitarias, en junio del '88, y a la primera gira latinoamericana.
Poco a poco, los ritmos latinos fueron ganando su lugar, hasta llegar a la alquimia de mambo, samba-reggae y rock que les diera tanto éxito comercial. El alma del grupo está centrada en al dupla Vicentico Fernández - Flavio Cianciarullo, nacidos respectivamente el 24 y 26 de julio de 1964 en el Hospital Italiano, que compartieron la nursery y se reencontraron 15 años después, cuando Flavio se puso de novia con la hermana de Vicentico.
"El ritmo mundial" fue el tercer disco, llamado de esa manera por la diversidad musical. Celia Cruz cantó a dúo con Vicentico en "Vasos vacíos".
"El satánico Dr Cadillac" (1989) mostró el crecimiento musical de la banda. En 1990, Toto Rotblat reemplazó a Luciano en la percusión, pero el cambio de nombres no incidió en lo musical y lanzaron "Volumen 5".
"Sopa de Caracol" (1991) fue un maxi de cuatro temas, que incluía el homónimo y un megamix con los hits más destacados del grupo: "Mi novia se cayó en un pozo ciego" , "Yo te avisé" y "Silencio hospital", entre otras.
"El león" (1992) fue un fracaso comercial, pero tiene dos joyitas: un cover de "Desapariciones" (un tema de Rubén Blades) y "Gallo rojo", dedicado al Che Guevara. Vicentico lo eligió como el mejor trabajo de la banda.
En 1994 editaron su disco "Vasos vacíos", una recopilación que resultó un hit a partir del inédito "Matador", cuyo videoclip dirigido por Pucho Mentasti fue galardonado como el mejor del año por la cadena norteamericana MTV. Un éxito comercial: 300.000 copias vendidas.
"Rey azúcar" (1995) es el siguiente disco de la banda, aunque en el medio hayan editado "Fabulosos Cadillacs en vivo", grabado en los shows de presentación de "Vasos vacíos". Tiene hits como "Mal bicho" y "Ciego de amor", más un cover de "Strawberry Fields Forever". El disco fue presentado en Francia, España, Perú, Estados Unidos y, desde luego, Obras Sanitarias, pero con un nivel de ventas sensiblemente infererior a su predecesor. El video-clip de "Mal Bicho", dirigido por Mentasti, fue censurado en Chile por las imágenes que aparecían del dictador Augusto Pinochet. Pese a ello, convocaron a casi 10.000 personas en el Teatro Monumental de Santiago y se dieron el gusto de cantar su último éxito.
Se presentaron también en las Francofolies, el desembarco del "nuevo rock francés" en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local de Fito Páez y Todos Tus Muertos. Vicentico debutó como actor de cine en la ópera prima de Mariano Galperín "1000Boomerangs".
En 1997 se incorporó Ariel Minimal, ex guitarrista de Martes Menta, un par de meses antes de la edición del LP "Fabulosos Calavera". Este disco reunió una gran diversidad de estilos. «El desafío era hacer interesante el hecho creativo de tocar, aún cuando lo sencillo a corto plazo era sacar canciones que fueran como primitos de "Matador" o sobrinitos de "Mal bicho"», comentaba Siperman a Télam. Con esta placa, los Cadillacs obtuvieron el Grammy al mejor disco latino y se convirtieron en la primera banda argentina en obtener ese galardón.
Disco recopilatorio de por medio, en el '99 editaron "La marcha del golazo solitario". Cuando en el 2001 salió a la venta otro doble recopilación, algunos medios hablaron sobre la separación del grupo. El indicio más fuerte era precisamente el título de estas placas: "Hola" y "Chau".
Esa separación nunca se oficializó, pero tanto Vicentico como Flavio editaron sus discos solistas. Y Sergio Rotman se dedicó de lleno a Mimi Maura, la banda de ritmos caribeños encabezada por Midnerély Acevedo.
A mediados de 2006 protagonizaron un retorno a los estudios de grabación para participar de "¡Andrés Querido!", un homenaje a Andrés Calamaro, con el tema "La parte de adelante".
Para mediados de 2008 han anunciado un nuevo disco de estudio y una gran gira por Latinoamérica.
Discografía
Bares y Fondas, 1986
Yo te avisé, 1987
El ritmo mundial, 1988
El Satánico Dr Cadillac, 1989
Volumen 5, 1990
Sopa de Caracol, 1991
El león, 1992
Vasos Vacíos, 1993
En vivo en Buenos Aires, 1995
Rey Azúcar, 1995
Fabulosos Calavera, 1997
20 grandes éxitos, 1998
La marcha del golazo solitario, 1999
Obras cumbres, 2001
Chau, 2001
Hola, 2001
Los Fabulosos Cadillacs
Vicentico: voz
Luciano Jr: percusión
Serguei: trompeta
Aníbal Rigozzi: guitarra
Fernando Ricciardi: batería
Flavio Cianciarullo: bajo
Mario Siperman: teclados
Naco Goldfinger: saxo alto
Sergio Rotman: saxo
Este grupo apareció en 1984 y sorprendió con "Bares y fondas" (1986) por su acercamiento a la música negra y al ska. Con la dirección artística de Daniel Melingo sobresalía el tema "Silencio hospital".
La consagración llegaría con "Yo te avisé" (1987), que alcanzó el doble platino y los catapultó a Obras Sanitarias, en junio del '88, y a la primera gira latinoamericana.
Poco a poco, los ritmos latinos fueron ganando su lugar, hasta llegar a la alquimia de mambo, samba-reggae y rock que les diera tanto éxito comercial. El alma del grupo está centrada en al dupla Vicentico Fernández - Flavio Cianciarullo, nacidos respectivamente el 24 y 26 de julio de 1964 en el Hospital Italiano, que compartieron la nursery y se reencontraron 15 años después, cuando Flavio se puso de novia con la hermana de Vicentico.
"El ritmo mundial" fue el tercer disco, llamado de esa manera por la diversidad musical. Celia Cruz cantó a dúo con Vicentico en "Vasos vacíos".
"El satánico Dr Cadillac" (1989) mostró el crecimiento musical de la banda. En 1990, Toto Rotblat reemplazó a Luciano en la percusión, pero el cambio de nombres no incidió en lo musical y lanzaron "Volumen 5".
"Sopa de Caracol" (1991) fue un maxi de cuatro temas, que incluía el homónimo y un megamix con los hits más destacados del grupo: "Mi novia se cayó en un pozo ciego" , "Yo te avisé" y "Silencio hospital", entre otras.
"El león" (1992) fue un fracaso comercial, pero tiene dos joyitas: un cover de "Desapariciones" (un tema de Rubén Blades) y "Gallo rojo", dedicado al Che Guevara. Vicentico lo eligió como el mejor trabajo de la banda.
En 1994 editaron su disco "Vasos vacíos", una recopilación que resultó un hit a partir del inédito "Matador", cuyo videoclip dirigido por Pucho Mentasti fue galardonado como el mejor del año por la cadena norteamericana MTV. Un éxito comercial: 300.000 copias vendidas.
"Rey azúcar" (1995) es el siguiente disco de la banda, aunque en el medio hayan editado "Fabulosos Cadillacs en vivo", grabado en los shows de presentación de "Vasos vacíos". Tiene hits como "Mal bicho" y "Ciego de amor", más un cover de "Strawberry Fields Forever". El disco fue presentado en Francia, España, Perú, Estados Unidos y, desde luego, Obras Sanitarias, pero con un nivel de ventas sensiblemente infererior a su predecesor. El video-clip de "Mal Bicho", dirigido por Mentasti, fue censurado en Chile por las imágenes que aparecían del dictador Augusto Pinochet. Pese a ello, convocaron a casi 10.000 personas en el Teatro Monumental de Santiago y se dieron el gusto de cantar su último éxito.
Se presentaron también en las Francofolies, el desembarco del "nuevo rock francés" en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local de Fito Páez y Todos Tus Muertos. Vicentico debutó como actor de cine en la ópera prima de Mariano Galperín "1000Boomerangs".
En 1997 se incorporó Ariel Minimal, ex guitarrista de Martes Menta, un par de meses antes de la edición del LP "Fabulosos Calavera". Este disco reunió una gran diversidad de estilos. «El desafío era hacer interesante el hecho creativo de tocar, aún cuando lo sencillo a corto plazo era sacar canciones que fueran como primitos de "Matador" o sobrinitos de "Mal bicho"», comentaba Siperman a Télam. Con esta placa, los Cadillacs obtuvieron el Grammy al mejor disco latino y se convirtieron en la primera banda argentina en obtener ese galardón.
Disco recopilatorio de por medio, en el '99 editaron "La marcha del golazo solitario". Cuando en el 2001 salió a la venta otro doble recopilación, algunos medios hablaron sobre la separación del grupo. El indicio más fuerte era precisamente el título de estas placas: "Hola" y "Chau".
Esa separación nunca se oficializó, pero tanto Vicentico como Flavio editaron sus discos solistas. Y Sergio Rotman se dedicó de lleno a Mimi Maura, la banda de ritmos caribeños encabezada por Midnerély Acevedo.
A mediados de 2006 protagonizaron un retorno a los estudios de grabación para participar de "¡Andrés Querido!", un homenaje a Andrés Calamaro, con el tema "La parte de adelante".
Para mediados de 2008 han anunciado un nuevo disco de estudio y una gran gira por Latinoamérica.
Discografía
Bares y Fondas, 1986
Yo te avisé, 1987
El ritmo mundial, 1988
El Satánico Dr Cadillac, 1989
Volumen 5, 1990
Sopa de Caracol, 1991
El león, 1992
Vasos Vacíos, 1993
En vivo en Buenos Aires, 1995
Rey Azúcar, 1995
Fabulosos Calavera, 1997
20 grandes éxitos, 1998
La marcha del golazo solitario, 1999
Obras cumbres, 2001
Chau, 2001
Hola, 2001
Technotronic - Move this
Si bien "Pump up the jam" era el tema que mas sonaba tooooodo el dia, otro de los buenos temas que contenia el disco ,era este mismo. El disco tenia un soido especial que era inevitable no moverse con estos temas. Dedicado a TAKA y MONO que en la cabina de "ALCATRAZ" hacian la coreografia, mostrando sus dotes de bailarines
Technotronic fue un grupo belga de música house formado por el productor Jo Bogaert (también productor de la banda L'Olimpe) bajo el seudónimo de Thomas De Quincey y la vocalista Ya Kid K (Manuela Kamosi) en 1988. Fueron los responsables del exitoso tema musical Pump up the jam con más de tres millones y medio de copias vendidas. Bogaert y Kamosi tomaron caminos diferentes después de la grabación de dicha canción y contrataron a la modelo zairense Felly para que apareciera en la tapa de sus discos y en los videos. La vocalista Ya Kid K sólo se dio a conocer después del segundo sencillo del primer álbum titulado Get up!.
Technotronic fue uno de los impulsores de la música electrónica.
Technotronic fue un grupo belga de música house formado por el productor Jo Bogaert (también productor de la banda L'Olimpe) bajo el seudónimo de Thomas De Quincey y la vocalista Ya Kid K (Manuela Kamosi) en 1988. Fueron los responsables del exitoso tema musical Pump up the jam con más de tres millones y medio de copias vendidas. Bogaert y Kamosi tomaron caminos diferentes después de la grabación de dicha canción y contrataron a la modelo zairense Felly para que apareciera en la tapa de sus discos y en los videos. La vocalista Ya Kid K sólo se dio a conocer después del segundo sencillo del primer álbum titulado Get up!.
Technotronic fue uno de los impulsores de la música electrónica.
Abba - Dancing Queen (1976)
Si bien estos temas son de la decada del 70, es mi homenaje a mi gran amio Bettinos Chiarelli, disck jockey de "Puerto de Palos" entre otras "BOITES" de la epoca. Muchos no me creen cuando les digo que La Paz era una ciudad con mucho movimiento nocturno, la gente de la zona venia a bailar, por la calidad de la musica y los boliches. Noches inolvidables que no volveran... Para Bettinos, Dance Queen , en una version Karaoke, para que la cantemos todos
ABBA, grupo sueco de música pop, el de más éxito en su país y en Europa continental en toda la Historia, de notable significación dentro del pop europeo de los años 70 y uno de los grupos con más ventas mundiales. Estuvo formado por Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Agnetha Fältskog y Anni-Frid "Frida" Lyngstad.
Octubre de 1973: El Nombre de ABBA
En la primavera de 1973, Stig, cansado de nombres difíciles, empezó a referirse al grupo en público como "ABBA", acrónimo formado por las primeras letras del nombre de los integrantes del grupo: Agnetha, Björn, Benny and Anni-Frid (Frida).
Al principio parecía una broma, ya que ABBA era el nombre de una conocida compañía de mariscos en Suecia. Sin embargo, Stig llegó a creer que el nombre funcionaría en el mercado internacional. Una competencia para encontrar un nombre adecuado para el grupo fue anunciada en el periódico de Gotemburgo. El grupo fue puesto con nombres como Alibaba y Baba, pero al final todos los nombres fueron rechazados y en el verano se anunció que el nombre oficial era ABBA. Más tarde el grupo negociaría con la compañía de mariscos.
La primera 'B' en el logotipo del grupo, fue puesta al reves en un promocional de la banda de 1976, y se convirtió en una marca registrada. La primera vez que el nombre apareció escrito en un papel fue durante las sesiones de grabación que se desarrollaron en el estudio Metronome de Estocolmo, el 16 de octubre de 1973.
ABBA, grupo sueco de música pop, el de más éxito en su país y en Europa continental en toda la Historia, de notable significación dentro del pop europeo de los años 70 y uno de los grupos con más ventas mundiales. Estuvo formado por Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Agnetha Fältskog y Anni-Frid "Frida" Lyngstad.
Octubre de 1973: El Nombre de ABBA
En la primavera de 1973, Stig, cansado de nombres difíciles, empezó a referirse al grupo en público como "ABBA", acrónimo formado por las primeras letras del nombre de los integrantes del grupo: Agnetha, Björn, Benny and Anni-Frid (Frida).
Al principio parecía una broma, ya que ABBA era el nombre de una conocida compañía de mariscos en Suecia. Sin embargo, Stig llegó a creer que el nombre funcionaría en el mercado internacional. Una competencia para encontrar un nombre adecuado para el grupo fue anunciada en el periódico de Gotemburgo. El grupo fue puesto con nombres como Alibaba y Baba, pero al final todos los nombres fueron rechazados y en el verano se anunció que el nombre oficial era ABBA. Más tarde el grupo negociaría con la compañía de mariscos.
La primera 'B' en el logotipo del grupo, fue puesta al reves en un promocional de la banda de 1976, y se convirtió en una marca registrada. La primera vez que el nombre apareció escrito en un papel fue durante las sesiones de grabación que se desarrollaron en el estudio Metronome de Estocolmo, el 16 de octubre de 1973.
The Police - Spirits in the material world
Tema que soliamos pasar,depende el criterio de los discjockeys, en distintos momentos de las fiestas. Personalmente me gustaba pasarlo, con la "Lun Negra" encendida, despues de haber pasado hora y media de lentos. Que buen golpe de bateria estos temas, se acuerdan como sonaba? Con Uds The Police
The Police es una banda de rock new wave inglesa cuyo estilo está marcado por el punk, el reggae y el jazz. Se formó en 1977 y tocaron oficialmente hasta marzo de 1984 (nunca emitieron un comunicado sobre su disolución). En el momento de su separación, era el grupo más popular y con más ventas del mundo[cita requerida].
The Police volvió a presentarse en 2003 en ocasión de su ingreso al Salón de la Fama. Cuatro años más tarde, se reunieron para la entrega de los premios Grammy en febrero del 2007 e interpretaron Roxanne. Este año se embarcan en una gira mundial que los llevará a tocar en más de 20 países, 21 años después de su último concierto
Componentes
Sting (Gordon Matthew Sumner) (Wallsend, Inglaterra, 1951), Voz y Bajo
Andy Summers (Blackpool, Inglaterra, 1942), Guitarra y Coros
Stewart Copeland (Alyxandria, Estados Unidos, 1952), Batería y Coros
Henri Padovani ex-miembro (1977), Guitarra
Canciones más conocidas
Algunos de los mayores éxitos de la banda fueron las siguientes canciones:
Every Breath you Take
Roxanne
Message in a Bottle
Every Little Thing she Does Is Magic
Walking on the Moon
Don't Stand so Close to Me
Can't Stand Losing you
So Lonely
King of Pain
De Do Do Do, De Da Da Da[4]
Wrapped Around Your Finger
Spirits in the Material World
Invisible Sun
Synchronicity I
Synchronicity II
Walking in your footsteps
The Police es una banda de rock new wave inglesa cuyo estilo está marcado por el punk, el reggae y el jazz. Se formó en 1977 y tocaron oficialmente hasta marzo de 1984 (nunca emitieron un comunicado sobre su disolución). En el momento de su separación, era el grupo más popular y con más ventas del mundo[cita requerida].
The Police volvió a presentarse en 2003 en ocasión de su ingreso al Salón de la Fama. Cuatro años más tarde, se reunieron para la entrega de los premios Grammy en febrero del 2007 e interpretaron Roxanne. Este año se embarcan en una gira mundial que los llevará a tocar en más de 20 países, 21 años después de su último concierto
Componentes
Sting (Gordon Matthew Sumner) (Wallsend, Inglaterra, 1951), Voz y Bajo
Andy Summers (Blackpool, Inglaterra, 1942), Guitarra y Coros
Stewart Copeland (Alyxandria, Estados Unidos, 1952), Batería y Coros
Henri Padovani ex-miembro (1977), Guitarra
Canciones más conocidas
Algunos de los mayores éxitos de la banda fueron las siguientes canciones:
Every Breath you Take
Roxanne
Message in a Bottle
Every Little Thing she Does Is Magic
Walking on the Moon
Don't Stand so Close to Me
Can't Stand Losing you
So Lonely
King of Pain
De Do Do Do, De Da Da Da[4]
Wrapped Around Your Finger
Spirits in the Material World
Invisible Sun
Synchronicity I
Synchronicity II
Walking in your footsteps
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